南海听潮 | 彭宇：舞出个性的灵魂、生动的生活

摘要：彭宇，彭宇当代舞团艺术总监，亚视演艺学院现代舞教师、编导老师，曾带领彭宇当代舞团多次参加广州现代舞周，参加3届乌镇国际戏剧节、马来西亚国际舞蹈节、旧金山舞蹈电影节、美国西部舞蹈影像节等。

人物简介：

彭宇，彭宇当代舞团艺术总监，亚视演艺学院现代舞教师、编导老师，曾带领彭宇当代舞团多次参加广州现代舞周，参加3届乌镇国际戏剧节、马来西亚国际舞蹈节、旧金山舞蹈电影节、美国西部舞蹈影像节等。

彭宇当代舞团一粮仓剧场坐落于丹灶镇罗行墟，将艺术创造力和在地文化价值结合起来。彭宇当代舞团创设“罗行沉浸式舞蹈剧场”，引入舞蹈大咖资源，打造特色文化体验场馆，进行学术性交流，包括技术提升、思维培养、知识学习以及个人风格的塑造等，推进中国式当代艺术走向场景化、表演化。通过持续组织有兴趣的群众参与到舞蹈的创作和排演，使广大群众认识艺术、支持艺术、参与艺术、热爱艺术，从而促进社区发展，也为罗行墟开展文化旅游注入最鲜活的内容。

在旧街上起舞，街巷就是舞台，乡村就是巨大的舞蹈道具；在船只上摆动，身体化作风景，天地山水就是承载灵魂的容器……坐落于罗行墟旧粮仓中的彭宇当代舞团，正在进行新的舞蹈排练，筹备即将到来的北江吾舞国际舞蹈节。

代表着“自由”“奔放”基因的现代舞进入到岭南的乡村之中，形成了强烈的视觉冲击。其制造的反差感，化作现代舞蹈艺术的一环。

彭宇是丹灶镇引入的“文产特派员”。2023年，为落实“水上南海”战略，丹灶积极探索以文化赋能乡村振兴，在全市率先探索“文化产业特派员”制度试点。一批身怀“绝技”和乡土情怀的人才来到丹灶，用艺术点亮乡村。

当前，佛山正高标准建设环两江先行区，打造区域发展新增长极。作为先行区中的核心镇之一，丹灶提出要以人文为引领、打造“四脉一核”，其中一脉就包含南沙涌艺术水脉。在这方面，丹灶将以罗行艺术墟为起点，持续擦亮“墟游记”品牌，构建“一河两岸”艺术长廊。

在这样的背景下，彭宇的当代舞团也迎来了更多的机遇与挑战。如何让当代舞为南沙涌艺术水脉注入源头活水，成为彭宇和他团队面临的重要课题。

‌从武术到舞蹈：一场身体的觉醒‌

彭宇的童年与武术紧密相连。出生于广东汕尾的他，自幼跟随少林寺俗家弟子习武，扎马步、练拳脚，汗水浸透了每一个清晨与黄昏。这段经历赋予了他对身体的极致掌控力，也让他对“力量”与“表达”有了最初的感知。

“武术讲究招式的精准和爆发力，而舞蹈更注重情感的流动。”彭宇回忆道。18岁那年，他加入部队文工团，在舞台表演中偶然接触到现代舞，瞬间被那种自由、抽象的肢体语言击中，“就像身体突然找到了另一种说话的方式”。

后来，彭宇以优异的成绩考入北京舞蹈学院，主修现代舞。在这里，他系统学习了玛莎·葛兰姆、坎宁汉等现代舞大师的技巧与理念，也开始了对“舞蹈本质”的追问。

现代舞与传统舞蹈不同，其起源就是源于西方舞者对传统古典芭蕾机械、僵化现象的现实批判。现代舞更加追求自由、个性的美学价值，反对单纯炫技、脱离现实的动作。

彭宇对现代舞也有着自己的理解。“现代舞不是讲故事，而是用身体传递情绪和哲学。”他逐渐形成自己的风格：动作大开大合却暗藏细腻，既有武术的刚劲，又融入了中国舞的柔美。与此同时，他更加追求个性灵魂的表达和释放。在他的舞蹈编排中，齐舞的部分很少，每个人都有着独特的肢体语言，可以表达内心、表现际遇。这些特点，后来也成为他的作品的标志。

2014年，彭宇和友人在深圳成立深圳现代舞团，开始对当代舞领域进行深耕。在舞蹈创作上，他们始终保持着开放和多元的态度。舞团并不局限于某一种舞蹈风格或形式，而是将各种舞蹈元素和技巧融合在一起，创造出独具特色的舞蹈作品。因此，他的作品中既有现代舞的流畅与自由，也有民族舞的韵味与风情，还有街舞的活力与动感。

随着团队成员的流动，2017年，彭宇成立了属于自己的当代舞团，开始独立创作。

在彭宇看来，舞蹈也不应该局限在某一个特定的空间，可以大胆与周边环境的紧密结合。他们将现代舞与古建筑、稻田、工厂、渔港等场景结合，创作出多个具有“独一无二”的作品，并活跃在乌镇国际戏剧节、马来西亚国际舞蹈节、旧金山舞蹈电影节、美国西部舞蹈影像节等知名“大舞台”上。

这些作品不仅让舞团“破圈”进入大众视野，也让彭宇开始思考更深层的命题：舞蹈如何与土地、文化产生对话？

从粮仓到剧场：一个沉浸式舞蹈场域的诞生

2023年，丹灶在全市率先探索文化产业特派员制度，引入一批文产特派员和项目扎根丹灶乡土，推动乡村振兴。在国际艺术家向阳的引荐下，彭宇第一次踏入罗行墟。

这座始建于明清的商贸墟市，曾因水路兴盛数百年。“经过数百年的历史洗礼，罗行墟仍保留着充满烟火气的老街，这里的一砖一瓦也让我很着迷，能为我的舞蹈创作提供新的灵感。”罗行的历史底蕴让彭宇惊喜万分。

入驻罗行后，彭宇看中了这里的旧粮仓。“随着时间的推移，旧粮仓失去了昔日的风采，但我认为经过岁月打磨的老建筑更有历史的韵味，希望用动态的舞蹈唤醒罗行曾经的繁华。”随后，彭宇花了三个多月的时间进行修葺和装修，在保留旧粮仓历史风貌的基础上，对布局样式、内部功能进行整改，精心设计了每一个细节。

改造过程中，他刻意保留了剥落的墙皮、生锈的铁门，甚至邀请村民将祖辈使用过的竹编器具等老物件搬进剧场作为布景。“这些痕迹本身就是历史，舞蹈应该与它们共生。”在彭宇看来，深耕本土文化，抓住地域特色是舞蹈作品的亮点。

走出粮仓，彭宇发现，罗行就是一个天然的环境剧场。“南沙涌的水岸、粮仓门口的斜坡、房前屋后的花园等等，都可以化身舞台。”彭宇介绍，舞者在不同的空间舞动、行走，将不同的场域关联起来。这样的剧场，观看方式是立体的，观众可以跟随舞者的脚步，去探索当地的空间和文化，沉浸式体验舞蹈艺术，仿佛自己也参与了表演。

由此，罗行也摇身一变，成为一个集舞蹈表演、艺术创作、文化交流于一体的“沉浸式舞蹈剧场”。

而舞团的入驻，更像一颗石子投入古墟的深潭。起初，村民们对这群“跳奇怪舞蹈”的年轻人充满好奇。于是，彭宇带领学员舞者走进罗行墟中山街，在苍翠挺拔的老树旁、电影场景般的旧墟老街、南沙涌边的基围等地翩翩起舞，让更多人了解和支持舞蹈艺术。

渐渐地，围观的人群从窃窃私语变为鼓掌喝彩，还有村中的老人主动说：“你们让我想起，年轻时在码头劳作的样子。”

从艺术到生活：一个“罗行即剧场”的核心愿景

彭宇深知，真正的融合需要更深的根系。

去年，彭宇带领团队开启“2024—探索罗行”系列创作，并邀请本地居民齐齐参与排练和创作，聆听他们的时代记忆，再将那些关于古建筑、渡船、竹编、节庆的碎片转化为舞蹈语言。

如即将到来的北江吾舞国际舞蹈节，将进一步强化“环境剧场”的概念，将舞台从传统的剧场延伸至罗行艺术墟的大街小巷、街边商铺、艺术馆、公园、水岸等各个角落，全方位演绎“罗行即剧场”的核心愿景。同时，还通过现代舞融合竹编、龙舟、武术、烧番塔等传统文化，激发本地居民的文化认同和归属感，以艺术乡创探寻人文经济发展之路。

每一个舞蹈作品，也包含了彭宇的独特思考。比如《床》这个作品，就承载着一段青春的记忆。在彭宇看来，铁架床曾是很多人学生时代和青春岁月的见证者。于是他将床作为舞蹈的道具，舞者躺下去时仿佛在互相谈论梦想，起来时又仿佛一同经历了成长的磨砺。这部作品不仅唤起了观众对奋斗岁月的回忆，也让大家感受到了舞蹈与日常生活之间的紧密联系。

再如作品《水月之间》，就将舞台搬至罗行墟旁边的水道上，让舞者在竹筏上翩翩起舞。夕阳西下，水面闪烁粼粼波光，舞者与自然完美融合，不仅展现了罗行墟的自然风光和人文景观，更深入挖掘了这片土地上的文化底蕴和历史记忆。