摘要：他的《突袭》系列凭借极致的暴 力美学和酣畅淋漓的动作设计，成为无数动作片影迷心中的天花板。
最近，一部备受瞩目的动作惊悚犯罪片上线Netflix。
这也是小派期待已久的影片，原因有三。
第一，卡司——
英伦硬汉，“荷尔蒙发动机”汤姆·哈迪领衔。
演员阵容中还有一位小派非常欣赏的演员——奥斯卡影帝福里斯特·惠特克。
第二，主创。
加雷斯·埃文斯编剧并执导。
他的《突袭》系列凭借极致的暴 力美学和酣畅淋漓的动作设计，成为无数动作片影迷心中的天花板。
之后转战小荧幕的《伦敦黑帮》，同样取得了相当不错的口碑。
（《突袭》1-2）
第三，创作理念。
导演加雷斯·埃文斯是个港片迷，他曾自述非常喜欢香港的动作、枪战题材影片，“从小看着这类电影长大，比如吴宇森、林岭东、杜琪峰……”
这些影片带来的影响，也成为埃文斯创作中很重要的组成部分。
这一次，他的新片被描述为“激烈、快节奏，并向香港电影致敬”。
（《喋血双雄》截影）
硬汉男主+暴 力大导+致敬经典，这Buff叠得真是够满。
话不多说，一起来看——
《毒劫》
Havoc
01
“二代”祸端
影片开始，警方男女主人公登场。
圣诞前夕，沃克（汤姆·哈迪 饰）和艾莉（李梅 饰）正开车巡逻。
寥寥数笔，交代各自背景。
前者是并不干净的“黑 警”，后者因为正义感十足，在警局备受打压。
（《毒劫》截影）
另外一边，DU品交易正在进行。
门口负责把风的人却突然通知屋内的同伙赶紧跑。
几声枪响过后，凶狠的杀戮已然逼近。
（《毒劫》截影）
沃克和艾莉闻讯赶往案发现场。
见惯了大场面的沃克吃惊不已，血腥气味扑鼻的屋内堪比“屠宰场”——9具倒毙的尸体，四周遍布着尚未干涸的黏腻鲜血。
同时，现场还留有相当数量的DU品。看来，双方大有来头。
而让沃克再次感到案件棘手的原因，是他认出了其中一名死者竟是本地华人帮派“三 合 会”老大的儿子。
（《毒劫》截影）
沃克仿佛重回案发时刻，枪口迸射的火花，子弹射穿人体的闷响，哀号与求救……
原本并无波澜的交易被凭空杀出的枪手打破。
无论他们是谁，敢对黑帮太子下手，想必提前做好了充足的准备。而这帮人的残忍屠戮，必定会引起本地黑道上的另一场腥风血雨。
是黑帮火拼？
还是“黑吃黑”的阴谋？
（《毒劫》截影）
沃克此时没有一探究竟的心思，因为他很快发现了新线索——调取监控视频时，他看到了一张熟悉的脸。
有个人，现在必须去见。
镜头再转，沃克去见了市长候选人、地产大亨劳伦斯（福里斯特·惠特克 饰）。
显然，两人是熟识，并且在劳伦斯的政客生涯中，沃克充当着某种重要角色。
沃克没功夫寒暄，直截了当地问劳伦斯的儿子查理在哪。
劳伦斯表示不知道，他和儿子近些年的关系很疏远，许久未联系过。
（《毒劫》截影）
沃克告知了对方目前的情况。
DU品交易、黑帮二代被杀、查理曾出现在现场，以上要素加在一起，你知道意味着什么吗？
意味着你儿子查理快死了。
别管是不是他干的，他现在都是警方和黑道共同的第一“嫌疑人”。
（《毒劫》截影）
沃克所言非虚。
惊闻儿子惨死的消息，黑帮女大佬已经带领着一票精英杀 手赶来当地。
此行目的就是找出凶手，血债血偿。
（《毒劫》截影）
沃克答应了劳伦斯的要求，找到查理，并护其周全。
条件是，自此分道扬镳，不再染指劳伦斯那些龌龊的勾当。
（《毒劫》截影）
看到这的时候，其实小派觉得观感尚可。
但一看进度条，半个小时过去了……这就有点“不对劲”了。
说好的“紧张激烈”“快节奏”呢？
02
动作、枪战、文戏
黑道、白道、警方——当然包括以沃克为代表的黑 警，多方势力都开始了各自的行动。
目标是相同的：查理。
就像前面说到的，按照这个剧情进展，不把城市折腾得底朝天肯定不算完。
于是，各种暴 力场面纷至沓来。
劳伦斯被黑帮绑架，试图逼迫查理现身。
（《毒劫》截影）
酒吧内，沃克把查理的女友堵了个正着。
正要打探查理的下落，另一伙黑警以及黑帮杀 手也赶到了。
“猎物”就在眼前，大乱斗开启。
（《毒劫》截影）
如果只按单纯的动作爽片来说，这部《毒劫》看起来还是挺过瘾的。
招式迅猛、枪战爆裂，血浆+大尺度，给得都很足。
（《毒劫》截影）
但剧本存在硬伤，部分剧情很是拖沓，最主要的是反派身份揭露得太早。
当然，本片可能意不在“悬疑”，也就没有卖弄玄虚，这也能理解。
但如此设定还是让后续剧情稍显乏味。
（《毒劫》截影）
说说之前提到的“硬汉+大导+致敬”多重Buff。
汤老师的表现依然可圈可点，稍显不足的是文戏。
其人物设定为内心挣扎的黑 警，那起码应该有一些剧情来支持，事实上并没有。
包括主角沃克的幡然悔悟、劳伦斯的父爱救赎，都表现得太过生硬。
可以说，全片角色脸谱化太过严重。
（《毒劫》截影）
既然导演说要“致敬经典港片”，那么我们就看看《喋血双雄》是怎么做的。
除了“暴 力美学”，导演吴宇森运用了大量的留白手法来渲染主角的内心世界。
借助场景、动作、眼神等非言语元素，呈现人物的内在情绪，也留给了观众想象的空间。
小庄作为杀 手，却随时要迎接被当成“弃子”的命运，悲凉的命运底色尽显无遗。
不到2个小时的片长，情感刻画不说有多么细腻，但起码赋予了影片强烈的现实感。
角色与角色之间也不仅仅是简单的黑白对立，而是有着复杂动机和背景的个体。
（《喋血双雄》截影）
其实本片中的一些情节，还是能看出来导演对“致敬”的用心程度。
比如，沃克在雨中去往唐人街查案的时候，BGM是闽南语歌曲《免失志》。
（《毒劫》截影）
这首歌同样出现在《英雄本色1》中小马哥替豪哥报仇时的段落。
（《英雄本色1》截影）
但，枪战+动作、音乐巧思，再来点粤语对白。
这就算是“致敬”了吗？
（《喋血双雄》截影）
经典动作港片中所崇尚的“道义”“兄弟情”“友情”“对命运的反抗”……
包括在巨变的环境中，对时代发出的诘问等内核，在本片中完全没有被呈现。
（《英雄本色1》截影）
在这部《毒劫》中，我们看到的只是“文戏不够，动作来凑”。
倘若“动作”戏份也没那么优质，该靠什么挽回呢？
03
失望在所难免
答案很简单：枪战。
严格来说，“动作片”属于大类型，包含着“枪战”元素，但小派今天所说的“动作戏”特指格斗、肉搏战。
本片动作戏不出彩，或许源于导演并没有找到像《突袭》主演伊科·乌艾斯那样具有武术功底的打星。
因此，仅有的几场动作戏，都以汤老师和对手平分秋色，或先挨揍再反杀而草草了事。
（《毒劫》截影）
“拳拳到肉”是有的，但像《突袭》中的凌厉攻势和行云流水的对战杀招，在本片中肯定是看不到了。
（《突袭》1&2）
最令小派感到不解的是，为什么现在许多影片的布景光线都搞得这么昏暗。
前两天聊的《异世降临》是这样，本片同样如此。
几乎所有的高潮段落都在幽暗的光影中进行，霓虹灯闪烁配以晃动的运镜，呈现效果好不好暂且放在一边，看多了真的感到眼睛累啊。
（《毒劫》截影）
如果说是在掩盖动作戏的不足，那为什么连枪战戏也要如此呢？
这很难说是在致敬港片了，这完全是受《疾速追杀》系列影响吧。
就不能“光明正大”好好地拍呢？
反正类似于“清不空的弹夹”“子弹绕着主角飞”这样的Bug，大家都心照不宣，不是吗？
观众想看的，不就是一场酣畅淋漓吗？
（《喋血双雄》截影）
毫无意外地，诸多期待最终还是没能逃过失望的结果。
《毒劫》试图复制吴宇森等香港动作片黄金时期的风格，却只流于表面。
况且这种图具躯壳的模仿，还做得如此粗糙——剧情、人物塞得满满当当，却只拼成了乱作一锅粥的无脑爽片。
（《毒劫》截影）
逼仄、潮湿，甚至带点肮脏与阴暗的滤镜。
说实话，本片中上图这个场景真有点港片的味道，还挺让人感慨的。
新一届的香港电影金像奖已经颁出，看到“《九龙城寨之围城》横扫9大奖项”“刘青云三封影帝”的热搜。
真的不知道是该为这种“复兴”感到欣喜，还是应为港片的“后继无人”感到担忧。
或许，我们对港片经典的怀恋，不只是因为“武侠”“动作”“枪战”等影片类型。
如今看来，它们所承载的记忆、情感、文化、演员魅力都是那般难能可贵。
一如那个时代的质感，带着不可复制的，令人着迷的岁月痕迹。
来源：分派电影一点号