摘要：本文李曾伯的五首诗词：《沁园春》中“几度斜阳人倚楼”的斜阳倚楼，将英雄迟暮、壮志难酬的怅惘与无尽江波的浩渺融为一体；《水调歌头》里“对长江，流不尽，古今愁”以不尽长江水喻无穷古今愁，气象阔大。

李曾伯（1198年－1268年），字长孺，号可斋，原籍河南沁阳，南渡后寓居浙江嘉兴，为南宋中晚期名臣与词人，北宋尚书左丞李邦彦之后。

本文李曾伯的五首诗词：《沁园春》中“几度斜阳人倚楼”的斜阳倚楼，将英雄迟暮、壮志难酬的怅惘与无尽江波的浩渺融为一体；《水调歌头》里“对长江，流不尽，古今愁”以不尽长江水喻无穷古今愁，气象阔大。

《登郢州白雪楼》的“江山不今古，人物几登临”则在时空对比中，抒发江山依旧、人事代谢的沧桑；《满江红》以“一片殷红新锦样，天机知费春多少”借海棠绚烂反衬对故国春色的思念；而《一剪梅》的“人生能有几中秋。人自多愁。月又何愁”直抒人生漂泊、聚少离多的愁绪。

天下奇观，江浮两山，地雄一州。

对晴烟抹翠，怒涛翻雪，

离离塞草，拍拍风舟。

春去春来，潮生潮落，

几度斜阳人倚楼。

堪怜处，怅英雄白发，空敝貂裘。

淮头。虏尚虔(qián)刘。

谁为把中原一战收。

问只今人物，岂无安石，

且容老子，还访浮丘。

鸥鹭眠沙，渔樵唱晚，

不管人间半点愁。

危栏外，渺沧波无极，去去归休。

这首《沁园春》开篇就气势不凡，“天下奇观，江浮两山，地雄一州”，寥寥几字，便将多景楼所见的壮丽景象和其地势的险要勾勒出来。词人登楼远望，眼前是晴空下轻烟笼罩的青山，江面上则是白浪滔天的怒涛，还有离离岸草和风浪拍击的舟楫。这些景物，既有静态的柔美，也有动态的雄奇。然而，美好的景致并不能消解词人心中的愁绪。“春去春来，潮生潮落，几度斜阳人倚楼”，时光流转，岁月无情，词人多少次在这斜阳下独自凭栏，心中的感慨可想而知。

最让人感伤的是什么呢？是“英雄白发，空敝貂裘”。有志之士空怀报国之心，却只能任凭岁月流逝，年华老去，战袍空旧。这不仅是词人自身的写照，也是对那个时代许多爱国者的叹息。接着，词锋一转，直指南宋现实：“淮头。虏尚虔刘。谁为把中原一战收。”南宋偏安，强敌压境，中原未复，这沉重的现实压在词人心中。

他不禁发问，难道当今就没有像谢安石那样能够力挽狂澜的人物吗？在这样的追问之后，词人似乎流露出一丝无奈和想要避世的念头，“且容老子，还访浮丘”，想要像古代仙人一样寻求超脱。他看到江边的鸥鹭安详地在沙滩上歇息，渔夫樵子唱着晚歌，它们似乎全然不知人间的忧愁。这种自然的宁静与人间的纷扰形成对比，更衬托出词人内心的矛盾。

最后，“危栏外，渺沧波无极，去去归休”，面对着无边无际的江水，词人似乎下定了决心，想要归隐。但这“归休”二字，究竟是真正的解脱，还是无可奈何的悲鸣，值得我们深思。

老子世北客，家本住吴头。

登临聊复尔耳，佳节懒为酬。

刚被西风断送，又为黄花牵帅，

草创作斯游。

目力眇(miǎo)无际，更上一层楼。

对长江，流不尽，古今愁。

凭栏正拟一笑，襟抱怯于秋。

高处令人心悸，放旷舒怀何暇，

好趁醒时休。

留取江湖量，归去醉中州。

这首词写在一个秋高气爽的重阳节。词人李曾伯开头就说自己，“老子世北客，家本住吴头。”他自称“老子”，带着点随意，也可能有些许苍凉。他说自己祖籍是北方人，但家却安在了江南的吴地。这简简单单两句，就点出了他的人生底色——一个身世漂泊、客居他乡的人。这样的身份，往往更容易在特定的情境下生出愁绪。

果然，接下来说到这次登楼，并非兴高采烈。“登临聊复尔耳，佳节懒为酬。”意思是说，这次出来登高，不过是随便走走看看罢了，虽然是重阳佳节，也懒得去认真过节应酬。为什么这么没兴致呢？“刚被西风断送，又为黄花牵帅，草创作斯游。”他是被萧瑟的秋风一路“断送”而来，又被那盛开的黄花（菊花，重阳节的象征）半推半就地“牵引”着，才有些仓促地、不情不愿地出来走这一趟。这里的“断送”和“牵帅”，用得很传神，把那种身不由己、兴致缺缺的感觉写活了。秋风本就容易勾起人的愁思，黄花虽美，但在词人看来，也成了不得不应付的景致。

尽管心情不佳，但既然出来了，还是登上了高楼。“目力眇无际，更上一层楼。”他极目远眺，视线伸向那渺远无边的天际，为了看得更远，他又往上多走了一层楼。这似乎是登高望远的惯常动作，但对李曾伯而言，这开阔的视野并没有带来开阔的心胸。

站在高楼之上，他看到了什么？“对长江，流不尽，古今愁。”奔腾不息的长江就在眼前，这江水日夜不停地向东流去，仿佛也带走了无穷无尽的时光，更承载了从古到今数不尽的忧愁。这三句，把个人的愁绪一下子拉升到历史的维度，显得分外深沉博大。江水无言，却见证了多少兴衰荣辱，多少悲欢离合。词人面对此景，心中的愁闷自然也如江水般翻涌不息。

他本想排遣一下。“凭栏正拟一笑，襟抱怯于秋。”他倚着栏杆，刚准备勉强挤出一个笑容，想让自己轻松一点，可是内心的情怀却被这肃杀的秋气给镇住了，笑不出来。这“怯于秋”三字，既是指节令上的秋天带来的萧瑟感，更是指他心境上的“秋意”，一种悲凉和畏缩。高处本可以让人心旷神怡，但他却感到“高处令人心悸”，站在高处，反而觉得心慌不安。想要放开胸怀，舒展心情，哪里有那个闲工夫和那份心境呢？“放旷舒怀何暇”，既然如此，不如“好趁醒时休”，趁着现在头脑还清醒，早点结束这次登临，回去休息吧。这几句，把词人内心的压抑、矛盾和无奈写得非常真实。

词的最后两句，“留取江湖量，归去醉中州”，是全词情感的一个复杂落点。这里的“江湖量”，不是指江湖好汉的豪迈气概，而是指保留一份归隐江湖、退隐山林的胸襟和气度。宋代文人常有仕途不顺或厌倦官场时，向往江湖隐逸生活的想法。“中州”则并非指他当时所在的益昌（今四川广元），而是特指中原地区，那是宋人心中魂牵梦绕的故土，当时正沦陷于金人手中。词人是“世北客”，他的根在中原。

所以这两句是说，还是保留着这份想归隐江湖的心吧，索性回到那日思夜想的中原故土去，在醉乡里了此残生。这个“醉”字，意味深长。它不是欢庆的醉，而是逃避的醉，是面对故土沦陷、壮志难酬的现实，一种深沉的悲愤和无奈的自我麻痹。他想回到中州，却只能在“醉”中回去，这本身就充满了悲剧色彩。

野迥(jiǒng)乾坤阔，楼高岁月深。

江山不今古，人物几登临。

云影埋荆树，风声快楚襟。

何须唤商女，白雪想遗音。

李曾伯这首七言律诗，写的是他登上郢(yǐng)州白雪楼时的所见所感。郢州，在今天的湖北钟祥一带，是古代楚国的核心区域。白雪楼这个名字，本身就带着浓厚的文化气息。

诗的开头两句，“野迥乾坤阔，楼高岁月深”，一下子就铺展开一幅宏大的画面。诗人站在高楼上，放眼望去，郊野辽阔无边，天地也因此显得更加开阔。这是一种空间的广度。而这座白雪楼呢，它高高地耸立着，经历了漫长的岁月，沉淀了深厚的历史。

接着两句，“江山不今古，人物几登临”，是对时间和空间感慨的进一步深化。眼前的江山，还是那片江山，它似乎没有什么古今的分别，亘古如斯，静静地存在着。但是，登上这座楼的人呢，却已经换了一代又一代，不知有多少文人墨客、英雄豪杰曾在这里凭栏远眺，抒发情怀。江山的永恒与人生的短暂形成了鲜明的对比，让人不禁生出一种岁月流逝、物是人非的苍凉感。

中间两句，“云影埋荆树，风声快楚襟”，转入对楼头景物的具体描绘，也巧妙地融入了地域特色。天上的云彩飘过，它们的影子投下来，仿佛把远处的荆楚树木都遮蔽、掩埋了起来。这个“埋”字用得很生动，既写出了云的动态，也暗示了历史的沉重。阵阵清风吹来，拂过诗人的衣襟，带来一种爽快的感觉。这里的“楚襟”，特指楚地风格的衣衫，再次点明了地点，也流露出诗人对楚地风物的亲切感受。风声似乎也带着楚地的韵味，让人心旷神怡。

最后两句，“何须唤商女，白雪想遗音”，是全诗的点睛之笔，也是理解这首诗的关键。这里的“白雪”，直接呼应了楼名“白雪楼”，更重要的是，它暗指战国时期楚国宋玉《对楚王问》中提到的高雅乐曲《阳春白雪》。这首曲子是古代高雅艺术的代表。而“商女”呢，则让人联想到唐代杜牧《泊秦淮》诗中的名句：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”《后庭花》是南朝陈后主所作的靡靡之音，常常被视为亡国之音的象征。

李曾伯在这里的意思是说，我们站在这白雪楼上，应该去想象、去追寻像《阳春白雪》那样高雅、清正的古楚遗韵，又何必去听那些像商女所唱的《后庭花》一样颓废、奢靡的乐调呢？他是在表达一种文化上的取舍和价值上的判断。他更欣赏和推崇的是楚地古代那种高洁、雅正的文化精神，而不是后世那些令人沉沦的靡靡之音。这既是对白雪楼名称由来的文化追溯，也体现了诗人自身的审美情趣和人文关怀。他不是在直接表达对国家命运的忧虑，而是在强调一种文化上的清醒和对高尚精神的向往。

才过新正，能几日、海棠开了。

将谓是、睡犹未足，嫣(yān)然何笑。

一片殷红新锦样，天机知费春多少。

更芳期、不待燕黄昏，莺清晓。

花旧说，南昌好。

花宜占，东风早。

想香霏(fēi)地近，融和偏巧。

佳句流传千古在，石湖不见坡翁老。

倩(qiàn)何人、寄驿报家山，教知道。

这首《满江红》是李曾伯在乙卯年咏叹海棠花的作品。词作以细腻的笔触，描绘了海棠花的娇艳之美，也融入了词人对时光、故乡以及前代文人的复杂情感。

词的上片，首先写海棠花开之早，开得让人有些意外。“才过新正，能几日、海棠开了。”新年刚过没几天，这海棠花就迫不及待地绽放了。词人用拟人的手法来形容这早开的海棠：“将谓是、睡犹未足，嫣然何笑。”人们还以为它像个贪睡的美人，睡眼惺忪，没睡够呢，怎么就这么早嫣然一笑，展露芳容了呢？这几句把海棠初开时那种略带羞涩而又难掩娇媚的神态，描绘得活灵活现，充满了生活情趣。

接着，词人浓墨重彩地描绘盛开的海棠。“一片殷红新锦样，天机知费春多少。”那盛开的海棠花，红得那么鲜艳，那么热烈，就像一匹崭新织就的红色锦缎，光彩夺目。看到这般美景，词人不禁感叹，大自然为了孕育这般美丽的春色，不知道花费了多少心血和春光啊！这个“费”字，用得极好，既写出了海棠花色的秾丽，也暗含了词人对美好事物转瞬即逝的珍惜之情。不仅如此，海棠还开得特别早，“更芳期、不待燕黄昏，莺清晓。”它的花期，不等那双双对对的燕子在黄昏时分归来，也不等那黄莺在清晨婉转啼鸣，它就独自盛开了。这既突出了海棠的早开，也隐隐透露出一种孤芳自赏、不与群芳争艳的品格。

下片转入对海棠的历史文化意蕴的追溯，以及由此引发的个人情思。“花旧说，昌州好。花宜占，东风早。”这里的“昌州”，指的是古代的昌州，也就是今天的重庆大足一带。自古以来，文献记载中都说昌州的海棠最为出色，有“海棠香国”的美誉。这样的好花，自然应该占据东风的先机，在早春时节就早早开放。词人想象着那昌州海棠盛开的景象，“想香霏地近，融和偏巧。”那花香弥漫，氤氲在附近的土地上，与和煦的春光、湿润的空气巧妙地融合在一起，是何等的美妙。这里的“香霏地近”，也可能暗指昌州当地与海棠相关的古迹，如“香霏阁”等，更增添了文化底蕴。

由花及人，词人想到了那些曾经为海棠留下不朽诗篇的前代文人。“佳句流传千古在，石湖不见坡翁老。”石湖居士范成大和东坡先生苏轼，都曾写下过许多脍炙人口的咏海棠诗词。他们的佳句至今仍在世间流传，为人称颂，可是这两位令人敬仰的前辈却早已不在人世了。这其中既有对前贤才华的仰慕，也有对时光流逝、斯人已逝的深深感慨。范成大曾在蜀地为官，苏轼的《海棠》诗也极富盛名，他们都与巴蜀文化有着深厚的联系，这与词中提到的昌州海棠形成了自然的呼应。

词的最后，落脚到词人自身的情感。“倩何人、寄驿报家山，教知道。”看到这样美好的海棠花，词人不禁想起了远方的家乡和亲人。他希望能有个人，通过驿站，把这海棠盛开的美景和这份喜悦传递给家乡的亲人，让他们也知道，也一同分享。这份对家乡的思念，在美好的景物面前显得尤为真切。这不仅仅是对家人的思念，或许也包含着一种身在异乡的孤独感，以及对美好事物能与亲人共享的渴望。

人生能有几中秋。人自多愁。

月又何愁。老娥今夜为谁羞。

云意悠悠。雨意悠悠。

自怜踪迹等萍浮。去岁荆州。

今岁渝(yú)州。可人谁与共斯楼。

归去休休。睡去休休。

这首《一剪梅》是李曾伯在乙卯年的中秋佳节所作。中秋本是团圆的日子，月圆人也应圆。然而，词人笔下的这个中秋，却充满了浓浓的愁绪和深深的失落感。

词的开头，就发出了一声深沉的慨叹：“人生能有几中秋。”人生是如此短暂，能够遇到的中秋佳节，屈指可数。这简简单单的一句，已经为全词定下了感伤的基调。紧接着，词人似乎在自问自答，又像是在与月对话：“人自多愁。月又何愁。”人啊，本来就是容易多愁善感的动物，心中总有千般烦恼。可是天上的月亮呢，你又有什么可愁的呢？这一问，看似在说月亮无愁，实际上反衬出人的多愁，也暗含着一种人不如月的无奈。

接下来，“老娥今夜为谁羞。”这里的“老娥”，并非指神话中的嫦娥，而是指秋月本身。“老”字在这里，更像是一个表示时序的前缀，暗示着中秋时节，岁月流逝之感。那么，这轮皎洁的秋月，今夜是为何而面带羞涩，半遮半掩呢？词人并没有直接回答，而是用“云意悠悠。雨意悠悠”来烘托。天上的云彩漫无目的地飘荡，仿佛也带着无尽的思绪；而那若有若无的“雨意”，并非实指真的要下雨，更像是借用了古诗词中“行云行雨”的典故，暗喻着一种缠绵不去、挥之不散的愁思。这云和这“雨意”，其实都是词人内心怅惘、忧愁情绪的外在投射。月亮被云遮掩，如同词人的心也被愁云笼罩。

下片转入直抒胸臆，道出了自己愁苦的根源。“自怜踪迹等萍浮。”词人可怜自己，身世遭遇就像水上的浮萍一样，四处漂泊，没有定所，没有根基。这种漂泊无依的感受，在中秋这个本该家人团聚的时刻，显得尤为强烈。他具体列举了自己的行踪：“去岁荆州。今岁渝州。”去年中秋，我还在荆州；今年中秋，却又流落到了渝州。短短一年，便辗转两地，这种颠沛流离的生活，怎能不让人心生悲凉？“荆州”、“渝州”，这两个地名，不仅仅是地理上的迁移，更是词人内心漂泊感的具体体现。

在这样孤独的夜晚，在这样冷清的高楼上，词人不禁发问：“可人谁与共斯楼。”可心的人儿啊，知心的人儿啊，又有谁能和我一同在这楼上共度中秋，共享这轮明月（即使它被云遮掩）呢？知音难觅，佳节独处，这份孤独感，如潮水般将词人淹没。他找不到可以倾诉的人，也找不到可以慰藉的心。

经历了这样的愁思、孤独和漂泊的折磨，词人最终发出了近乎绝望的叹息：“归去休休。睡去休休。”算了吧，算了吧，还是回去吧！算了吧，算了吧，还是睡去吧！这连续两个“休休”，是词人内心极度疲惫和万念俱灰的真实写照。他不想再看这不明朗的月，不想再思念那远方的家，不想再咀嚼这无尽的愁苦。他只想用睡眠来逃避这残酷的现实，在梦中或许能得到片刻的安宁。这“休休”二字，看似消极，实则包含了太多的无奈和辛酸。

来源：一品姑苏城