摘要：正在油罐艺术公园1号罐UFO Terminal（UFO未知终端）进行的媒体艺术展“加载...权限3”，通过沉浸、重构等方式，邀请观众参与到充满变化的艺术体验中。展览中8组艺术家的作品，重新审视“权限”的含义，思考身体在技术系统中的角色，在这里，感知是流动的，也

正在油罐艺术公园1号罐UFO Terminal（UFO未知终端）进行的媒体艺术展“加载...权限3”，通过沉浸、重构等方式，邀请观众参与到充满变化的艺术体验中。展览中8组艺术家的作品，重新审视“权限”的含义，思考身体在技术系统中的角色，在这里，感知是流动的，也是可以被改变的。

展览现场的光影变化颇具游戏特征

展览设置“创作”“展览”和“现场”三个单元，作品围绕几个关键方向展开：游戏的非线性叙事、皮肤的感知实验、矿物脉络与能源通道的交织、激光矩阵的光学陷阱以及AI驱动的声像共生系统……提醒参观者，处在身体、屏幕与技术交织的时代，媒介的形态改变着人们的观看和认知方式。

展览现场

创作单元共有三十余位艺术创作者，经由影像、声音、游戏等介质，重塑了屏幕和身体的关系以及空间的尺度，在技术与艺术、现实与虚拟之间呈现记录与思考。一些来自不同领域的创作者和参与者展开十余场对话分享，在屏幕与身体之间充分调动知觉。其中有使用代码编织虚拟叙事的游戏设计师、研究神经科学和脑机接口的工程师，还有电子音乐人、视听艺术家、策展人、舞者。为期两个星期的创作周期里，共诞生24件作品，展览“加载...权限3”中的部分作品便来自这一碰撞过程。

展览的现场单元“加载...RASTER MEDIA”邀请先锋音乐人Byetone和视听艺术家米里安·莫里（Milian Mori），呈现融合极简电子乐与视觉的沉浸式艺术现场，为这个实验台增添了更多元视角与可能性。

生活出现在屏幕上，真实吗？

UFO Terminal自2023年启动以来，不断通过展览、工作坊等现场活动推广媒体艺术的创作影响力，记录有关当代社会的不同声音，激发艺术的跨界合作与公众互动。360度LED环形银幕是这个空间的独特载体。2024年首届“加载...计划”，让环幕空间成为面向媒体艺术家的创作与展示平台。正如“加载”这个标题本身所表现出的感觉，像一段正在运行的程序，既会发生成功的结果，也存在着卡顿或损坏、失败。展览“加载...权限3”并非创作终点，它是“加载”过程中的不同切面，展现了一个个属于当下的叙事，也开启了“加载”的另一重维度，通过观看体验的范围不断扩大，这些作品正等待着公众的互动加入，从而触发新的变化。

来源：一坨小奶泡