摘要：她选取“家”作为出发点，却不以功能性场景为依托，而是将其转化为心理投射的载体——一个处于情绪浮层中的潜意识空间。她所构建的“家”，不再是可识别的生活场所，而是一种“似曾相识”却始终无法确认的场域：光源不稳定，结构略显畸变，房间之间的关系不再连贯，而是如梦境般被

她选取“家”作为出发点，却不以功能性场景为依托，而是将其转化为心理投射的载体——一个处于情绪浮层中的潜意识空间。她所构建的“家”，不再是可识别的生活场所，而是一种“似曾相识”却始终无法确认的场域：光源不稳定，结构略显畸变，房间之间的关系不再连贯，而是如梦境般被抽离与拼贴。镜头在这种空间中自由移动，强调透视的断裂与物理边界的模糊，从而形成一种非理性却高度沉浸的观看体验。

模特 Faith Vaughn 的身体语言，成为Wandi梦境图像的重要组成部分。她没有被赋予角色或情节，而是以一种“游离”状态进入场景，在家具与光影之间寻找自己的存在位置。Faith的姿态介于松弛与警觉之间——既像是在梦中苏醒，又似仍处于现实边缘。Wandi刻意不干预她的表演，而是通过场域构建与情绪引导，让模特成为空间的一部分，而非它的主角。这种“反叙事化”的姿态安排，使影像获得了更大的心理投射空间。

服装设计部分由 Renee Deng 完成，她与Wandi展开深度合作，将“身体即场域”的理念延伸至服装结构之中。服装不再服务于性别特征或曲线强化，而是以材料的“物性”唤起观看者的触觉记忆与心理联想。金属、镜面、手工缝制痕迹反复出现，它们像是记忆的切片，缝合了某种模糊却挥之不去的过往。Wandi将这些“服装装置”安置于具体空间之中，使其成为“梦核”的构件，而非主视觉本身。她说：“我希望观众在看到这些服装时，首先感知到一种熟悉感——但那种熟悉不是具象的，而是情绪性的。”

摄影机的运作方式也是此系列作品的一大核心。Wandi在拍摄中使用鱼眼广角、近距离穿透平光、局部过曝等手段，使图像在物理结构上出现空间错位。尤其在浴室、卧室等原本应具有高度私密感的场景中，Wandi刻意保留“观看”本身的冷感与干扰，强化影像的“观看意识”。她并不希望图像是可供快速消费的审美素材，而是要它在视觉上制造“不适感”，在心理上制造延迟。这种“慢观看”的机制，使作品获得了更深的沉浸性与思考余地。

妆发方面，由 Helen Tang 操刀，其风格极为克制却精准：粉调底色削弱面部立体度，微肿的眼袋与湿润的唇色拉近梦境的“现实感”。这些不喧哗的细节，成为构建“现实/梦境边界模糊”语义系统的隐形工具。Helen的妆发语言不是为了视觉抢眼，而是作为潜意识中的心理信号，细腻而富有感染力。

Wandi Zhang 的作品之所以引人入胜，不仅在于其形式上的美学突破，更在于她以影像作为“心理语言”的坚持。她不追求图像的完成度或故事性，而是让每一帧画面都拥有“沉入感”——即在观看过程中产生某种情绪共振或内在震荡。正如她所说：“梦核不是某种风格或趋势，而是一种观看方式，一种你意识未察却感知已动的图像能量。”

而正是这种持续的探索力与鲜明的个人视角，使Wandi成为纽约时尚摄影圈内不可忽视的力量。她以年轻创作者的身份，却展现出超越年龄的深度与系统性思维，将自己确立为一种图像语言的缔造者，而非执行者。在技术不断更新、风格快速更迭的当代图像环境中，她不盲从潮流，不追随算法，而是用每一次拍摄定义自己的创作坐标——这份坚持与创造力，让她在同行中始终占据独特位置。

她的视觉语言，兼具诗意、冷静与建构性，不仅反映出她作为一位成熟艺术家的深层逻辑，也折射出当代年轻一代影像创作者的自主意识与文化深度。在纽约这样一个汇聚全球艺术人才的城市中，Wandi以她的作品证明了她不可取代的存在价值：她是极少数能够在艺术性、时尚性与当代理解之间游刃有余的新生代摄影师。

她不仅是时代语境下的记录者，更是这一语境的形塑者。

团队 Credit

Photographer / Creative Director: Wandi Zhang

Model: Faith Vaughn

Fashion Designer: Renee Deng

Hair & Makeup: Helen Tang

来源：世界时装之苑ELLE