摘要：5月26 日至31日，首届“天津茱莉亚管弦乐研讨会暨领导力论坛”在天津和北京两地举办。此次活动以“全球音乐表演和教育环境：范式必须改变吗？”为核心命题，汇聚了来自全球30所顶尖音乐院校及机构的管理者和青年学子，通过管弦乐研讨会与领导力论坛双轨并行的形式，展开一

文 | 谷宇飞

当人工智能的浪潮席卷全球，艺术教育如何在技术变革中锚定人文价值？

5月26 日至31日，首届“天津茱莉亚管弦乐研讨会暨领导力论坛”在天津和北京两地举办。此次活动以“全球音乐表演和教育环境：范式必须改变吗？”为核心命题，汇聚了来自全球30所顶尖音乐院校及机构的管理者和青年学子，通过管弦乐研讨会与领导力论坛双轨并行的形式，展开一场跨越学科边界的深度对话。

此次活动包括管弦乐研讨会、领导力论坛以及精彩的交响乐、室内乐音乐会等，通过探索音乐教育新模式及对AI技术的思考，为跨文化、跨学科交流搭建平台。

转型之辩：

音乐学院的教育范式重构

卡内基音乐厅总裁兼艺术总监克莱夫・吉里森进行主旨演讲

5月27日，领导力论坛在天津茱莉亚学院正式启幕，卡内基音乐厅总裁兼艺术总监克莱夫・吉里森（Clive Gillinson）以“音乐及其意义的探索”为题进行主旨演讲。

5月28日，论坛移师北京艺术中心，国家大剧院院长王宁在欢迎致辞中说：“音乐教育是音乐表演艺术延续、创新的重要前提，离不开各国文化文明的丰厚滋养，离不开全球顶尖音乐院校的薪火相传，也离不开优秀文化机构的繁荣发展。在这样的背景下召开本次领导力论坛，探讨文化交流、国际教育和艺术挑战等内容，恰逢其时，具有重要现实意义。”

新英格兰音乐学院院长安德里亚・卡琳（Andrea Kalyn）以一篇毕业生博文切入，犀利质问：“当技术革新重塑各行各业时，为何音乐课程仍延续半世纪前的框架？”

新英格兰音乐学院院长安德里亚·卡琳进行主题演讲“作为催化剂的音乐学院：培养21世纪全面发展音乐家”

她提出“全面发展音乐家”（Complete Musician）的培养目标——既需精湛艺术造诣，又需具备跨领域协作、职业规划等综合能力，并将此类音乐家定义为“一位多才多艺且灵活的艺术家，能满足其自身时代的音乐需求和创造职业机会”。安德里亚・卡琳介绍了新英格兰音乐学院的改革实践：通过课程设计与教学方法创新，让学生在实践中获得综合性技能；采用多样化学习方式，在尊重传统的基础上满足学生需求；加强音乐教育机构合作，打破学科壁垒以构建“连接性思维”。

思想引爆：

音乐与技术的共时共生

本次论坛将AI技术作为重点议题，实质是对时代语境的回应，从教育者视角探讨21 世纪音乐知识与技能的传授。

茱莉亚学院学术院长大卫・路德维希以“传统的 ‘未来’—— 人工智能为古典音乐带来的远景和危机”为题做演讲

“AI在数据处理与重复性训练中展现优势，但音乐的灵魂——情感叙事与创意突破，仍是人类不可替代的疆域。”茱莉亚学院音乐学院学术院长大卫・路德维希（David Ludwig）在演讲中以乐器形制演变史为喻，揭示技术变革的必然性。他援引感应技术、虚拟偶像、VR 技术与音乐发展的融合案例，以此论证AI也具备在音乐教育、表演和创作中合理应用的可行性。他认为，AI在未来的个性化教学、虚拟现实音乐会和自动作曲方面具备潜力，但他同时警示：“当我们用技术工具丈量艺术时，切勿让算法稀释了人性的温度。”

这场讨论迅速成为论坛的思想引爆点。茶歇间、电梯里，“AI”成为不同语言对话中的高频词。参与这场盛会的人们探讨着人工智能在音乐教育与艺术实践中的应用，而对话的重心在于如何与新技术共生及探索潜在可能，再次呼应了本次论坛紧扣时代脉搏、以“教育”为切入点感知技术与艺术共时性的初衷。

未来图景：

站在AI肩上的“文艺复兴”

圆桌讨论环节

在圆桌讨论环节，中央音乐学院音乐人工智能与信息科技系主任李小兵、莱斯大学谢泼德音乐学院院长马修·洛登（Matthew Loden）、耶鲁大学亨利与露西·摩西音乐学院院长何塞·加西亚-莱昂（José Garcia-León）等围绕人工智能与音乐相关话题展开讨论。

李小兵说：“中央音乐学院于2019年成立音乐人工智能系，已有64名博士参与相关研究。尽管从人文主义角度看人类情感独特，但未来智能体可能具备更细腻的情感与技术能力，这需要从更大的哲学视角思考我们的未来。”他认为，音乐教育需思考“人工智能到来后，人类生活的意义将如何重新定位”，而非仅停留在被替代的恐慌中，呼吁人类应学习与智能体共存。他还提到，未来的艺术将变得更加精致，可能影响曲作者工作，传统教育模式必须创新以培养能驾驭AI的艺术人才。

在此话题下，其他嘉宾纷纷发表观点。何塞·加西亚-莱昂支持李小兵的观点，主张教育中对技术与艺术的结合保持开放，探讨通过AI普及教育、弥合艺术教育的地域鸿沟，同时提醒人们发挥人类的独特性，创作不可被AI取代的作品。马修·洛登将AI与历史上视频取代音频的变革类比，探讨AI带来的道德与伦理问题，强调艺术创作的努力与传统知识积累的重要性，并提出创作过程中的人类监督不可或缺。

“人类未来的艺术，将站在AI的巨人肩上前行。”李小兵总结道。嘉宾们达成共识：AI不是艺术的颠覆者，而是重构创作、教育、传播生态的“催化剂”——既引发职业边界焦虑，也创造“人机协作作曲”“跨媒介艺术表达”等新可能。从巴赫时代的乐器革新到数字时代的算法赋能，音乐的生命力始终源于对“人”的观照。在AI重塑世界的今天，艺术教育的使命不仅是培养技术精湛的演奏家，更要守护人类情感共鸣的独特性，让每个音符承载时代体温，在传统与创新的交汇处，奏响21 世纪的“文艺复兴”序曲。

艺术教育与技术的结合不仅是适应时代的选择，更是推动文化创新的关键。站在变革前沿，面对AI带来的挑战与机遇，当代音乐教育者不仅需要重塑教育理念与内容，更要思考如何在智能时代保留人类独特的艺术表达与情感共鸣。

来源：音乐周报