摘要：9座复制洞窟，近300幅/件复制壁画、彩塑及文物真迹……一场名为“如是莫高”的敦煌艺术大展正在北京展览馆展出。这是目前展线最长、展期最久、展示复制洞窟数量最多、展品最丰富、专题内容最全的敦煌艺术展览，首次实现“在敦煌之外呈现最完整的敦煌”。

9座复制洞窟，近300幅/件复制壁画、彩塑及文物真迹……一场名为“如是莫高”的敦煌艺术大展正在北京展览馆展出。这是目前展线最长、展期最久、展示复制洞窟数量最多、展品最丰富、专题内容最全的敦煌艺术展览，首次实现“在敦煌之外呈现最完整的敦煌”。

如何理解“如是莫高”的主题涵义？布展设计有何创意？何以实现1：1复制洞窟？如何借力科技弘扬推广敦煌文化？带着这些问题，封面新闻独家专访敦煌研究院多位专家。

主题由来：“如是莫高”有何内涵？

“‘如是莫高’蕴含着对莫高窟无与伦比之美的由衷赞叹，同时也巧妙融合了深厚的佛教文化意蕴。”敦煌研究院敦煌石窟文物保护研究陈列中心副主任、研究馆员王慧慧向记者解释了这一主题的深刻内涵。

作为世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地，莫高窟历经千年营建，洞窟内精美的壁画，从灵动飞扬的飞天，到色彩斑斓、情节丰富的佛教故事图，一笔一画都凝聚着古代艺术家们的精湛技艺与无限创造力。王慧慧说，“如是莫高”，就是在感慨像莫高窟这样伟大的文化遗存，其艺术呈现出的美丽与价值是何等的无与伦比，是人类文明史上浓墨重彩、难以复刻的华彩篇章。

从佛教文化角度剖析，“如是”常见于佛教经典开篇的“如是我闻”，有承接佛法传承之意，暗示莫高窟所承载的佛教艺术与文化，是佛法东传历程中的重要见证。莫高窟始建于公元366年，彼时佛教自西方印度等地沿丝绸之路逐渐传入中国，莫高窟便是在这一佛法传播浪潮中应运而生，是“佛法西来”这一文化传播过程的直观且具象的体现。

“‘如是莫高’，也可理解为莫高窟以其独特的艺术形式，如实地诉说着佛法从西方传来后，在中国大地上生根发芽、开枝结果的辉煌历程与深厚内涵。”王慧慧说，希望通过这个主题，让观众不仅看到莫高窟的美丽，更能感受到它背后的文化传承和历史意义。

沉浸式展览：布展设计有何创意？

走进“如是莫高”敦煌艺术大展，仿佛置身于敦煌大漠，又恍若穿越回千年前的古丝绸之路。这种沉浸式体验，离不开敦煌研究院团队在展品组合、空间布局、展陈设计等方面的创新理念和独特创意。

敦煌研究院敦煌石窟文物保护研究陈列中心馆员刘斐向记者介绍，在一楼展厅开阔高挑的空间内，巧妙利用建筑原有结构，将展厅划分为三个区域。第一个区域是展厅入口处的“敦煌印象”版块。观众踏入展厅的瞬间，便能沉浸于敦煌独特的人文、地理与艺术魅力之中。该空间以图片、诗句、植物、砂石等元素巧妙组合，将敦煌的自然风貌与历史遗迹相融合，为观众全方位呈现敦煌石窟所在区域的背景。

一楼展厅由声光电组成的艺术装置。封面新闻记者戴云 摄

“我们特别设计了一个由声光电构成的现代艺术装置，‘如是莫高’几个大字醒目呈现在洞窟造型的发光板上，营造出一种穿越时空的神秘氛围。”刘斐说，装置上部的星空设计，象征着莫高窟文化艺术如浩瀚星空般夺目璀璨。艺术装置的平面图案以莫高窟崖体立面线描为核心元素，重点刻画了标志性的九层楼。

在“千年莫高”版块，立面构成巧妙融合多元多维的展品形式，搭配相关视频与模型等辅助展品，全方位、立体化地解读敦煌文化。为提升沉浸感、弱化建筑的苏联式风格，以壁画图案为装饰元素，精心打造多个藻井装置。这些源自洞窟的元素与构成方式，让观众仿佛置身于敦煌石窟之中，深刻感受其独特氛围。

“在‘灿烂佛宫’版块，我们精心打造了一个由7座复制洞窟组成的沉浸式石窟群空间。墙面仿制了莫高窟的崖体肌理，外观呈现出质朴的土黄色砂砾岩质感，而洞窟内部则是绚丽多彩的艺术世界。”刘斐还特别提到，此区域的顶部穹顶值得关注，由曾任敦煌研究院名誉院长常书鸿先生的女儿常沙娜女士于1954年设计完成，穹顶图案与石窟群相互呼应，共同构建出一个完整的沉浸空间。

二楼展厅“壁画长廊”的复制壁画精品。封面新闻记者戴云 摄

二楼展厅打造了一条长达300米的沉浸式“壁画长廊”，汇集了数百件壁画艺术精品，如《鹿王本生图》《降魔成道》《萨埵本生》等，涵盖佛教艺术的经典之作、丰富多彩的世俗生活场景等。

“莫高精神”红色主题展有关敦煌文化的弘扬。封面新闻记者戴云 摄

同期亮相的“莫高精神”红色主题展，以珍贵的历史照片作为主体素材，生动再现了“莫高人”生活工作的场景，诠释了“莫高精神”的内涵——“坚守大漠，甘于奉献，勇于担当，开拓进取”。同时，设置了互动装置，以增强观众的参与感和体验感。

技术攻关：1比1复制洞窟何以实现？

本次展览核心亮点之一是以尖端技术1：1复制的9座洞窟。敦煌研究院文物数字化研究所副所长、副研究馆员丁晓宏向记者介绍了复制洞窟的关键技术——运用模型三维重建及壁画高保真复制技术，将二维图像与三维模型相结合，经过精心策划和艺术设计，实现了敦煌石窟原大高保真三维重建立体复原。

“壁画二维数字化技术通过基于摄影与计算机的技术，对洞窟壁画进行高精度二维图像拍摄，获取壁画的详细图像信息，为后续的临摹和复制提供精准的参考依据。”丁晓宏介绍，彩塑三维重建技术则运用基于激光扫描和结构光的技术，对洞窟中的彩塑进行三维数据采集，精确还原彩塑的外形、姿态、纹理等细节，以便进行复制或翻模制作。洞窟空间测绘技术利用倾斜摄影和近景摄影相结合等手段，对洞窟的整体空间结构进行精确测量和建模，确定洞窟的尺寸、形状、布局等，确保复制洞窟在空间上与原窟一致。

丁晓宏坦言，在复制洞窟过程中遇到了不少技术难题，色彩纹理还原难题是其中之一。洞窟内的壁画和彩塑色彩丰富且历经岁月，色彩纹理的还原度和精度要求极高。但因壁画、佛像是曲面，拍摄照片容易形变，不同光照下拍摄的照片色彩也会有细微变化，导致三维扫描和二维图像难以精准融合。对此，武汉大学团队自主研发了能够解决复杂文物模型高质量纹理映射的软件工具——“贴图大师”（ModelPainter），从而打通了关键环节。

莫高窟第220窟（复制）。封面新闻记者戴云 摄

在数据采集方面，传统测绘技术手段无法满足数字化1∶1复制的建模校准复杂度。石窟内文物脆弱，采集数据时安放仪器需倍加细心，且因保护需要，许多石窟未开放，进洞时间严格受限，接电、架灯、拍摄等工作都要抓紧进行。对此，团队确立了两套技术方案，一套是修改国外已有建模软件，另一套是自主开发软件；同时提出“空地融合、室内外一体化”数据采集方案，利用运输机载激光扫描仪进行大范围航测，结合地面激光、近景摄影测量仪器，对洞窟崖壁、古建筑等进行全方位测量，获取莫高窟的空中、中距、近距和微距数据。

洞窟空间结构和建筑细节还原难题也是一大挑战。洞窟空间结构复杂，其建筑细节如模仿汉式传统木构建筑形式的人字披窟顶、椽子和椽间的图案等，在复制时需要精准还原。通过以倾斜摄影和近景摄影相结合的洞窟三维重建技术精确测量洞窟空间结构，为复制洞窟提供准确空间依据。

“敦煌研究院展览中的复制洞窟，早期主要采用手工临摹的方式。”丁晓宏说，随着技术发展，20世纪90年代初，敦煌研究院开始探索数字化保护技术，研发出一整套适合不可移动文物的数字化关键技术，规模化实施了“数字敦煌”项目，通过实景洞窟复制、高保真壁画、彩塑三维重建等丰富展示内容，实现了敦煌石窟的数字化复制和展示。

文化弘扬：如何让文物“活”起来？

“我们希望通过这次展览，让大众真切感悟敦煌文化作为多种文明长期交流融合结晶的深厚底蕴，深刻领略中华民族开放包容的文化胸怀，进一步坚定文化自信。同时，展览借助对敦煌文化中哲学思想、人文精神的深度挖掘与阐释，能够滋养当代人的心灵，为解决当下社会问题提供古人的智慧启迪，服务于社会发展与人民生活品质的提升。”敦煌研究院敦煌石窟文物保护研究陈列中心助理馆员刘芳说。

如何利用科技赋能让文物“活”起来、深化敦煌文化的弘扬与推广，是敦煌研究院持续关注的工作重点。4月28日，敦煌研究院文化弘扬部副部长、副研究员宋淑霞在国新办中外记者见面会上介绍，近年来利用数字化技术、前沿科技手段，推出“寻境敦煌—数字沉浸式体验展”等项目，游客戴上VR眼镜即可零距离360度探索洞窟的每个细节，甚至和壁画中的人物故事发生互动。

刘芳表示，未来，敦煌研究院将深化数字技术应用，继续推进洞窟的数字化采集和数据处理工作，扩大数字化覆盖范围。利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术，开发更多项目，让观众能够更便捷地“走进”洞窟，沉浸式感受敦煌文化。

在加强线上平台建设方面，完善“数字敦煌开放素材库”“数字藏经洞”及其国际版、“云游敦煌”小程序等线上平台，丰富内容，优化功能，实现敦煌文化艺术资源在全球范围内的数字化共享。刘芳表示，同时将创新展览展示形式，借助科技手段，如沉浸式影像、智能互动装置等，在展览中打造更多创新互动场景，让敦煌文化以更加生动、立体的方式呈现给大众。

依托“丝绸之路文化遗产保护国际科技合作基地”，还将与更多国家的高校、博物馆、科研机构建立合作关系，运用数字化、信息化技术，实施“流失海外敦煌文物数字化复原项目”“敦煌文化环球连线”文化交流活动等，推动敦煌文化的国际传播。

“希望通过我们的努力，能够让敦煌不再是束之高阁、沉寂千年的文物，而是能够让大家参与或者能够更好贴近大众的文化体验。”宋淑霞说。

来源：石天说