摘要：对于这个问题，或许有朋友会说“故宫博物院”这五个大字是其巅峰，也有朋友会说，“中国银行”四字才是其巅峰之作，而笔者却认为，他的诗歌手稿《满江红》才是其巅峰之作。

有朋友曾问道这样的一个问题，郭沫若的传世作品那么多，题字作品那么多，究竟哪一幅才是其书法的巅峰之作呢？

对于这个问题，或许有朋友会说“故宫博物院”这五个大字是其巅峰，也有朋友会说，“中国银行”四字才是其巅峰之作，而笔者却认为，他的诗歌手稿《满江红》才是其巅峰之作。

首先来说，郭沫若是一位出身的文学大家，并且，对文学知识的的掌握，对传统文化的理解和应用，都是专家级别的，而其诗歌，就是其最擅长的部分，而这首诗歌，就是一种真性情的自然表述。

正是因为是一种真情的流露，他的这首诗歌《满江红》不仅是诗歌的高峰，而且更是艺术品般的存在，是巅峰。

下面笔者就分享这份手稿作品，希望你看到后，也能够第一时间分享出来，让更多的朋友能够看到，同时，也希望你能够将美好的事物第一时间分享出来哟。

从这幅作品上看，首先这里的笔墨是十分潇洒的，并且，是一种自然情感的流露，笔墨虽然比较饱满，但是，却十分洒脱，奔放，自由，这种状态，相信，对你也会产生一种心理上的影响的。

你有没有观察到，这幅作品，线条的表现，都是比较圆润的，最为圆润的那就是不少的点笔，这里的点笔，犹如一个个的圆点一样，十分饱满，自然。

在这幅作品中，我们也能够看到，偶见一种细线条的状态，形成了一种明显的对比，对比效果十分突出，给人的感觉，就是一种视觉上的冲击力。

虽然这里是狂草作品，但是，在处理上，也彰显出独到的个性表现，几乎都是一种字字断开的状态，单凭这样的情况，就能够深深地吸引你的。

不过，这里的字距是十分紧密的，而列距是相对舒朗的，形成了一种非常明显的视觉感受，同时，我们也注意到，加上个别字迹的结构比较小巧，形成了一种非常有起伏的状态。

最让人感到意外的是，在我们的印象中，一般情况下，狂草作品，都会有一些飞白的线条存在，彰显出一种独到的魅力。

而这里，几乎所有的线条都是一种浓墨重写的状态，给人的感觉是非常浑厚的，那种大气感，也是跃然纸上的，不知道，你有这样的感受吗？

字形上的变化，也是比较迅速的，时而大，时而小，变化多端，同时，我们也注意到，这样的状态，也增加了一种起伏跌宕的状态感，更加突出了一种动感之美。

从这幅作品上看，这幅作品，也表现的最为个性，同时，在这幅作品中，还表现出一种自由的感觉，难怪很多朋友说，书法就是文人茶余饭后的重要消遣方式，的确如此。

众所周知，《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，就是因为是王羲之在一种特殊的情况下，性情所致的书写，才达到了这种新高度，后来再写，就无法达到这种境界了。

而郭沫若的这幅作品，也是一种性情之作，是文人的酣畅淋漓的表达，基于此，笔者认为，这幅作品才是郭沫若先生狂草的巅峰之作品，你认可吗？

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来源：一品姑苏城