摘要：雅集作为中国古代文人进行交流的常见方式，在他们的生活中占有重要地位。“西园雅集”是中国文化史上一个重要的文化意象，代表中国古代文人士大夫群体独特的文化精神、人生境界和审美意趣，并在明清时期进入艺术创作高峰。“西园雅集”作为中国文化史上最具影响力的文人集会之一，
雅集作为中国古代文人进行交流的常见方式，在他们的生活中占有重要地位。“西园雅集”是中国文化史上一个重要的文化意象，代表中国古代文人士大夫群体独特的文化精神、人生境界和审美意趣，并在明清时期进入艺术创作高峰。“西园雅集”作为中国文化史上最具影响力的文人集会之一，多年来学术界对其真实性展开过激烈的争论。然而，通过对“西园雅集”相关历史、艺术文献材料的梳理可知，在不同时期“西园雅集”亦不断地被建构和重构。
《西园雅集图》最初由北宋画家李公麟创作。“西园雅集”与“兰亭雅集”“玉山雅集”历来被视为中国文化史上的三大著名雅集，它们不仅在历史上留下深刻印记，也对后世的文化艺术产生深远影响。《西园雅集图》描绘北宋年间文人雅士在驸马都尉王诜的西园进行雅集的场景，画面中，苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、蔡肇、李之仪、李公麟、晁补之、张耒、秦观、刘泾、陈景元、王钦臣、郑嘉会等文人雅士，或挥毫用墨、或吟诗赋词、或抚琴唱和、或打坐问禅，每个人物都栩栩如生，表情动态自然。画面设色淡雅明洁，线条精细入微，构图疏朗宏大。
结合米芾《西园雅集图记》，对李公麟的《西园雅集图》、金廷标的《西园雅集图》进行结构分析。米芾的题记描述画中人物的形态和场景，文字细腻生动，通过对每个细节的描绘，展现文人们在雅集中的各种活动，如吟诗、作画、弹琴、谈禅等。这些活动不仅体现文人们的才华和情趣，也反映他们在喧嚣的名利场中寻求内心宁静的愿望。米芾的题记不仅是对画作的补充，更是对文人雅集精神的深刻诠释。
米芾（1051—1107），字元章，号襄阳漫士、海岳外史，祖籍山西太原，后迁居湖北襄阳，北宋著名书法家、画家、书画理论家。米芾在书法上造诣极高，与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称“宋四家”。他的书法风格独特，笔势雄健，结体欹侧，富有变化。在绘画方面，米芾擅长山水画，尤以“墨戏”著称。他的绘画作品多用水墨渲染，笔法简练，意境深远。米芾还是一位重要的书画理论家，著有《书史》《画史》等，对中国书画艺术的发展产生了深远影响。
“西园雅集”因影响深远，后世许多画家纷纷摹绘，成为人物画的一个常见画题。历代著名画家刘松年、马远、赵孟頫、尤求、唐寅、李士达、石涛等都曾创作过《西园雅集图》，这些作品不仅展示不同画家的艺术风格，也反映不同时代文人雅集的风貌。会宁县博物馆馆藏《西园雅集图》创作于清代，不仅借鉴李公麟的原作，还融入画家自身的理解和创新，使其成为一幅独具特色的艺术作品（图1）。这幅金廷标《西园雅集图》为纸本设色，纵131、横350厘米，左下角题“臣金廷标恭绘”，钤白文印“廷标”一方，《西园雅集图》是他供奉内廷时所作。从作品场面及人物衣着形象综合分析，作品所绘内容取自“西园雅集”，画法细致入微，笔触细节工整，人物头发和胡须刻画皆清晰可见、灵动传神，共绘有形态各异的人物23个。
图1 金廷标《西园雅集图》
金廷标（1723—1795），清代著名宫廷画师，字士揆，号竹泉。清乾隆二十五年（1760）乾隆皇帝南巡，金廷标献上白描《罗汉册》，深受乾隆皇帝赏识，于是被选入宫廷作画。他的画作风格工细、设色淡雅，尤其擅长人物画，作品多被乾隆皇帝题咏并收藏。金廷标的画作在《石渠宝笈》中收录81幅，可见他在清代画坛的地位之高。
“西园雅集”发生的历史背景
《西园雅集图》不仅是一幅描绘文人雅集的画作，更是对宋代文人精神风貌的生动展现。画中人物或挥毫泼墨、或吟诗作画、或谈禅论道，展现文人雅士的高雅情趣和深厚学养。金廷标《西园雅集图》通过细腻的笔触和淡雅的设色，传达文人雅士追求精神自由和内心宁静的理想境界。画中的人物都是北宋时期的著名文人，如苏轼、黄庭坚、米芾等，他们在历史上都有很高的文学和艺术成就。金廷标通过对这些人物的描绘，不仅展示他们的风采，也表达对这些文人雅士的崇敬之情。此外，画中的景物如松竹、山石、溪流等，也都具有象征意义，如松竹象征高洁，山石象征坚韧，溪流象征清澈，这些元素共同营造出一种清雅脱俗的氛围。
米芾《西园雅集图记》释文分析
从《西园雅集图记》中的“李伯时效小李将军为着色泉石云物草木花竹，皆妙绝动人……”记载可见，《西园雅集图记》是根据李公麟《西园雅集图》场景描述的。开场简要阐述李公麟《西园雅集图》的创作手法，其笔法取自唐代山水画家、右武卫大将军李思训之子李升的着色技巧。画中的泉水、岩石、云雾、草木、花竹都极为精美动人，人物形象生动逼真，各自表现出不同的形态，充满山林间的韵味，没有一丝世俗的尘埃气息。其场景主要分为五部分：第一部分为苏轼居中挥毫书写，王诜、蔡肇、李之仪等人观赏。其中，戴黑色帽子、穿黄色道袍，正在挥笔书写的是苏轼；头戴仙桃巾、身穿紫色裘衣，坐在一旁观看的是王诜；头戴幅巾、身穿青衣，靠在方形几案上凝视的是丹阳蔡肇；手扶椅子观看的则是李之仪。后面还有一位侍女，头发如云，佩戴翠饰，自然流露出富贵的气质，是王诜的家姬。第二部分以李公麟所作陶渊明《归去来兮图》为主，主要人物有苏辙、黄庭坚、晁补之、张耒、郑嘉会等人。只见一棵孤松盘曲茂盛，后面有凌霄花缠绕，红绿相间，下面有一张大石案，陈列着古董器物，瑶琴和芭蕉环绕。其中，坐在石盘旁边，头戴道帽、身穿紫色衣服，右手倚石、左手持卷阅读的是苏辙；头戴团巾、身穿茧衣，手持焦扇仔细观看的是黄庭坚；头戴幅巾、身穿粗布衣服，手拿横卷描绘陶渊明《归去来》的是李公麟；头披巾、身穿青衣，手扶肩膀站立的是晁补之；跪在地上，手扶石头观看画作的是张耒；头戴道巾、身穿素衣，按住膝盖俯视的是郑嘉会。后面还有一个童子，手持灵寿杖站立。第三部分是道人陈碧虚弹奏阮咸，秦少游袖手侧听，两人坐在古老的桧树下。其中，头戴幅巾、身穿青衣，袖手侧听的是秦少观；头戴琴尾冠、身穿紫色道袍，弹奏阮咸的是陈景元。第四部分是米芾题壁，王钦臣仰首观望。第五部分是圆通大师与刘泾谈论，一个顽童捧着古瓦站立。后面有一座锦石桥，竹径蜿蜒，伸入清澈的小溪深处，翠绿的树荫浓密。中间身披袈裟、坐在蒲团上的是圆通大师；旁边头戴幅巾、身穿褐色衣服，认真倾听的是刘泾。两人并坐在奇石上，下面是湍急的水流，水石潺潺，风竹相吞，炉烟袅袅，草木散发着清香，人间的清静闲适之乐莫过于此。每个场景都独立成画，但又通过山水、树木、石桥等元素巧妙连接，形成一个整体。在收尾部分总结归纳此次雅聚的人数及感悟，那些在名利场中奔波而不知进退的人，怎能轻易得到这样的乐趣呢？从苏轼以下，共有16人，他们以文章、议论、博学、辨识、英辞妙墨、好古多闻、雄豪绝俗的才情，以及高深的道行，卓然不群，声名远播。后人观赏这幅画作，不仅可以看到画面的精美，也可以感受到人物的风采。
学术界关于李公麟创作《西园雅集图》的疑点
图1 金廷标《西园雅集图》
李公麟《西园雅集图》作为中国古代绘画史上的重要作品（图2），其真伪问题一直是学术界关注的焦点。《西园雅集图》在历史上多次被临摹和复制，但其各种疑问至今尚未达成一致意见，主要表现在以下几个方面：
第一，“西园雅集”这一历史事件是否真实发生过？尽管“西园雅集”在文学和艺术史上享有盛誉，但其真实性一直备受质疑。一些学者认为，“西园雅集”确实发生过，而且对当时的文人文化产生深远影响。“西园雅集”不仅是文人之间的一次聚会，更是他们表达政治立场和文化追求的重要平台。通过雅集，文人们得以在相对自由的环境中交流思想，从而推动文化的繁荣发展。然而，也有学者持相反观点。美国汉学家梁庄爱伦认为，“西园雅集”实际上是后人为了某种目的而虚构出来的，所谓的“西园雅集”并没有确凿的历史证据支持，而是在后世的不断建构中逐渐形成的。持存疑态度的学者主要围绕这几个方面：首先，许多关于“西园雅集”的记载都是在宋代以后才出现的，且多为文人墨客的主观想象和夸张描述。其次，作为三大文人聚会之一的“兰亭雅集”，是当时大书法家王羲之召集42位名士和家族子弟在会稽山阴兰亭举行的一次盛大聚会。尽管书法原迹早已失传，但经过一代代书法大家的摹写，在历史上留下了深刻的印记。而苏门四学士、大书法家米芾、开创白描人物画的大师级画家李公麟以及驸马都尉、画家、收藏家王诜等社会名流参加的“西园雅集”，在历史上的影响与“兰亭雅集”相比逊色很多。虽然也有学者认为“西园雅集”从参与者圆通大师、道士陈碧虚等来看并非“政界”雅聚，但从人物身份影响分析应为“上层”雅聚，更加多元，如确实存在，应该不只有李公麟所绘的《西园雅集图》和米芾所题的《西园雅集图记》遗墨传世，参与者和其他文献资料中也应有各种雅聚后的记载。
第二，对李公麟《西园雅集图》记载最为详细的是米芾的《西园雅集图记》，但米芾所作《西园雅集图记》的真实性也一直是学界争议的焦点。有学者质疑其真实性，认为皆为后人托名之作，其中的一个核心论据便是在明代之前，米芾的《西园雅集图记》在其本人的文集或其他文献记载中均不见提及。此外，米芾的《西园雅集图记》缺失对活动时间的标注，使得围绕雅集举行的时间成为一个争论的焦点。米芾《西园雅集图记》的内容与艺术风格几乎都在介绍画中人物的形态，等同于该画内容的说明书，为《西园雅集图》图像注解，虽描绘每个参与人物的衣着打扮与动作神态，但缺少气韵贯通的淋漓和洒脱，似非米芾文章之水准，而更像是普通文人的笔墨。《西园雅集图记》在宋代的典籍文献中没有收录，这些存疑的种种要点并不能直接证明《西园雅集图记》为米芾本人所撰。宋代后期，因政局动荡不安，文献资料大量遗失。如今我们为保持学术严谨的态度，对其真伪提出的各种疑问不妄加评判，为后续提出更加有力的佐证留出宽裕的空间。
第三，对于李公麟《西园雅集图》的真迹版本，目前并没有明确的公开信息指明具体哪一个版本被确认为真迹。从历史影响来看，李公麟《西园雅集图》因其艺术价值和文化意义吸引许多后世画家的模仿和再创作，导致出现以李公麟署名的多个版本。这些版本可能在细节、风格和构图上有所不同，但都受到李公麟原作的影响。存在疑问主要包括以下几个方面：首先，李公麟原作因年代久远，保存状况可能并不理想，并非如台北故宫博物院展示得如此完整。台北故宫博物院现藏其中一幅《西园雅集图》，原名“李公麟《西园胜会图》”，后在乾隆时期因与《西园雅集图记》考证内容描述高度相似，更名为“宋人《西园雅集图》。乾隆皇帝题“公麟然否实公麟，古笔知诚出宋人。跋语奚妨去其赝，长图益足尚斯真。衣衫如篆浑唐法，蕉石生神异李皴”，卷末尾董诰在乾隆丁未年（1787）题“……虽用公麟之事，而画法则全异公麟蹊径……以米芾西园雅集图记校之，其人数位置皆合，惟第二段、第三段序次前后不同……至用笔苍秀雄浑，生动开张，人物衣褶有古篆籀遗意，与公麟所画用笔不类”，可见李公麟原作《西园雅集图》真伪在历代就有收藏家及学者质疑。
结语
李公麟《西园雅集图》是否为“西园雅集”的真实写照，以及后来米芾《西园雅集图记》是否为当时“画”与“记”相互佐证，在现今仍然是学术界深究的学术命题，但其丝毫不影响历代文人雅士对于“西园雅集”的内心追求。它不仅使后续朝代产生以李公麟《西园雅集图》为背景的传世之作，成为后世文人雅集的典范，更是艺术创作的灵感源泉，对后世的绘画题材和文人画的发展产生深远影响
总而言之，无论是古代还是现代，“西园雅集”都以其独特的文化魅力和艺术价值，对中国文化和艺术的发展产生深远影响。通过这次雅集，我们可以感受到北宋文人的高雅情怀和深厚的文化底蕴，这也是“西园雅集”流传千古的主要原因。
作者单位：会宁县美术馆
编 辑：黄韵诗
来源：古籍
