摘要：早期留学日本，醉心于野兽派马蒂斯，回国后，主创油画，探索将中国画的笔墨功夫、文人的精神修养跟西方的现代形式结合。期间，与关良等人友善（如在重庆期间），也研究国画，画面有八大、牛石慧、徐渭、齐白石等人的影子。

从“丁蒂斯”到“洋八大”

吅白

从“丁蒂斯”到“洋八大”，丁衍庸先生的“绰号”基本涵盖了其艺术追求的脉络。

早期留学日本，醉心于野兽派马蒂斯，回国后，主创油画，探索将中国画的笔墨功夫、文人的精神修养跟西方的现代形式结合。期间，与关良等人友善（如在重庆期间），也研究国画，画面有八大、牛石慧、徐渭、齐白石等人的影子。

1949年，新中国成立，丁衍庸移居香港，从此，在艺术上，与内地几乎失去了联系。除了趣味相投，或许还有“遗民情节”，此时的他更加醉心于八大山人朱耷。他把朱耷的简洁、文物中的某些元素和西方现代派的变形融合在一起“倒腾”，其探索的结果，正如邓伟雄所言：“一举冲破了八大的藩篱，自开天地。”

西方野兽派、八大、与中国的壁画、古玺、铜器、古陶上的花纹，线条，一一被他收入腕底，供他驱使……

70年代初，丁衍庸进入“大器晚成”阶段。花鸟、山水、人物，呈现出鲜明的个性，充满童稚、幽默、奇谲之感。

吅白认为，现代画家中，学八大最成功的，就是丁衍庸。

还有一点，令我特别佩服，就是丁衍庸的笔性好、格调高。其笔墨的质感和内涵很丰富，味如老酒，简单几根线，几个点，就能让人玩味许久。

笔性好的人画的画，如同古人写的诗词。诗词中的典故、经典的动词、形容词，时常会让人击节赞叹！国画中好的线质何尝不是如此！

忽然想到，朱豹卿画得简、耐看，也是沾了笔性好的光。

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附录：

融古烁今：丁衍庸艺术中的

跨文化对话

丁衍庸的艺术生涯是一场跨越时空的文化对话，其作品既承载着传统的基因，又跃动着现代的脉搏。1949年移居香港后，丁衍庸与内地艺术界渐行渐远，却在孤独中找到了与八大山人朱耷的精神共鸣。这种“遗民情结”不仅是对前朝的追忆，更是对一种艺术精神的坚守与重构。

丁衍庸的伟大之处在于他并未止步于模仿。他将八大的简练笔墨与文物中的古典元素——古玺的朴拙、铜器的雄浑、陶纹的灵动——与西方现代派的变形语言相融合，创造出一种既古且新的艺术语言。正如邓伟雄所言，他“一举冲破了八大的藩篱，自开天地”。这种突破不是对传统的背离，而是对传统的创造性转化。

他的腕底驱使着看似矛盾的要素：野兽派的色彩张力、八大的孤傲笔意、中国古代器物的纹样线条，都在画面上和谐共舞。这种融合不是简单的拼贴，而是一种化学变化——各种艺术元素在丁衍庸的创造性转化中获得了新的生命。

丁衍庸的艺术探索展现了中国现代艺术的一条独特路径：不是对西方现代主义的简单模仿，也不是对传统的固守，而是在深入理解中西艺术精髓的基础上，进行的大胆创造。他的作品证明了传统与现代、东方与西方并非二元对立，而是可以相互滋养、共同生长的有机整体。

在全球化语境下的今天，丁衍庸的艺术实践为我们提供了宝贵的启示：真正的艺术创新源于对多元文化的深度消化与创造性转化，而非简单的符号借用。他的艺术成就，正是这种创造性转化的最佳注脚。

来源：山房杂谈