摘要：学书法的人，多半都卡在两个坎上：要么守着二王法度出不来没新意；要么想创新又跑偏，被说离经叛道。可你看几年来的国展作品，那些入展拿大奖的，偏偏都带着股不守规矩的味道，评委却夸这是好书法。

学书法的人，多半都卡在两个坎上：要么守着二王法度出不来没新意；要么想创新又跑偏，被说离经叛道。可你看几年来的国展作品，那些入展拿大奖的，偏偏都带着股不守规矩的味道，评委却夸这是好书法。

王铎作品

细品才发现，这些爆款的破题密码，全藏在王铎50岁后的书法作品里。

一、国展获奖作品为啥撞脸王铎？3个技法破解守旧创新这个难题

全国十三届书展上，草书类获奖作品有个共性：墨色有“暴雨过后山石枯卜卜的层次感，行气如长江奔涌不断流。评委私下说，这种写法，脱不开王铎的几个绝招。

这几个绝招，正是现在学习法的最大痛点：传统技法太收，盲目创新又野，而王铎的3个核心技法，刚好补上了这个缺口。

王铎作品

1.涨墨法。从墨要匀到墨会说话

以前学书法，规矩说“墨要调匀，别晕成疙瘩“，结果写出来的字，墨色平平，如淡而无味的白开水。王铎却敢破局，在他的《赠张抱一草书卷》里，“湖”字三点水蘸满浓墨，按下去晕成黑团，似暴雨打在湖面。后边的“山”字，写的如石破皲裂，两个字相依，居然是湖光山色的画面感。

在国展里，北京一位书家写苏轼词就把这招用活了。“惊涛拍岸“4个字用涨墨，笔画重的像浪头砸下来，“卷起千堆雪”又换枯笔，轻得如飘飞的雪花。评委说“情绪跟着墨色走”，直接拿了大奖。

王铎作品

这个案例启示我们，别怕墨晕！用生宣，笔蘸浓墨后，先在废纸上轻点一下，写第一笔的稍用力，待第二笔时自然变淺，第三笔就出枯笔，墨色对比就显现出来。

2.一笔书：从字字断到“气连贯，让字话起来。

写草书最头疼的是字字独立像摆积木。王铎在写《秋日西山上诗六首》时，直接玩起一笔连写7字“秦中自古帝王州”，笔锋就没离开纸面，如一串被线窜着的大珠小珠，在风中摇摆。

现在国展的行草出作品，都学这招。有幅写《兰亭序》的，把“引以为流觴曲水”7个字连写，评委说，这打破了原作的“雅”，多了股生活气。

王铎作品

3.破锋法：从锋聚到散锋，让字带有情绪

传统书法中锋行里，笔锋要聚，散锋是大忌，可写出来的字总少一点意味。王锋写《鲁斋歌》，把“括”字笔画故意写散，笔锋像炸开的羽毛，却有力透纸背的狠劲。

要学会这一招，只需写撇、捺快到尽头时，手腕轻抖一下，笔锋自然散开，似风吹拂柳条。刚开始可能不到位，多练几遍就会发现，散锋与聚锋相互转换，写出来的字更有“味道“。

二、不只是技法，王铎还改写了书法的3个老规矩

王锋作品

国展里的爆款，不只是学王铎的技，还学他的理，现在成了当代人学书的新指南

1.老规矩.：临古就要像。

王铎破局：临古是借壳装自己的魂。他临了一辈子《淳化阁帖》，可50岁后把《兰亭序》里的“之”字，写的与之相背相反。他说，这是我自己的的“之“字。

上海有位书家，临王铎的帖时，把里面的横画写的更斜，反而入选了全国临帖展。评委说，临古不是复制，要会“借壳还魂”。

2.老规矩：写字要心平气和，带情绪会乱。

王铎破局：“书法是写情绪，没情绪字是死字。他写《杜陵秋兴诗卷》时，把“回首可怜歌舞地”的可字，用侧锋狠扫过去，似在吓气；”怜”字又用中锋顿笔，如擰紧的拳，似乎要挥出去。

现在学书法的人也应学会：写“中秋”就用饱墨，笔画圆融；写“端午“就用劲笔，带点锋芒。国展里的这种情绪表达，被评委称为“最为动人”。

3.老规矩：书法是阳春白雪，不能太俗

王铎破局：能让人喜欢，才是好书法。以前书法要么挂在厅堂，要么藏在抽屉。普通人觉得“高不可攀”。可王铎的技法，现在成了抖音爆款，有位博主演示用王铎涨墨法写“龙”字，一条视频播放量破500万。还有人把这种字印在实用物上，年轻人抢着买。王铎要是活在现代，也说不定早已成为爆款大盟主。

王铎作品

三、普通人学王铎，能解决“写不好”的痛点

很多人说，王铎的字太狂，普通人学不会。其实他的技法，正是帮助普通人解开不会创新的钥匙。

不用纠结“笔锋必须聚”，偶尔散锋反而有个性。不用怕墨色不匀，浓淡对比反而更生动。不用强迫自己心平气和，写的时候带上情绪，字反而更有灵魂。（注：初学者除外）

一位刚入过展的作者说，他练王铎的一笔书，每天写30遍连笔字，3个月后，写的《心经》就入了省展，他的孙子说“爷爷的字像跳舞，比以前好看”。这就是王铎技法的意义：不可能让每个人都成为书法家，但让更多人能在书法里表达自己，写起来开心！

十三届书法国展作品

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来源：晉風