摘要：在河南登封嵩山东麓的文化沃土上，耿炳伦以一生为笔，在嵩山木版年画的传承画卷上写下了浓墨重彩的篇章。他是河南省级非物质文化遗产登封木版年画项目第五代传承人，副研究员、国家高级美术师，更是嵩山木版年画的守护者、创新者与传播者。从年少时临摹卢岩寺壁画的懵懂热爱，到历
在河南登封嵩山东麓的文化沃土上，耿炳伦以一生为笔，在嵩山木版年画的传承画卷上写下了浓墨重彩的篇章。他是河南省级非物质文化遗产登封木版年画项目第五代传承人，副研究员、国家高级美术师，更是嵩山木版年画的守护者、创新者与传播者。从年少时临摹卢岩寺壁画的懵懂热爱，到历经岁月洗礼坚守非遗传承的坚定执着；从文革期间冒风险保护老画版的无畏，到推动木版年画进校园、融文旅的开拓，耿炳伦用七十余载的深耕，让有着八百余年历史的嵩山木版年画，在时代浪潮中重焕生机，成为连接嵩山古今文化的重要纽带，也为中国非物质文化遗产的传承写下了生动注脚。
承文化熏陶，启艺术之程
耿炳伦与嵩山木版年画的缘分，早在年少时便已悄然萌芽。1939 年，他出生于河南省登封嵩山东麓，成长在这片佛、道、儒三教文化交汇的土地上。嵩山脚下的登封城，既有天下武功出少林的少林寺，也有道教圣地中岳庙，更有宋代四大书院之一的嵩阳书院，浓厚的宗教艺术氛围与民俗信仰，如春雨般浸润着他的童年。
儿时的耿炳伦在嵩山东麓的卢岩寺上小学，这座四合院式的小寺院里，佛堂墙壁上满是色彩绚丽、题材丰富的壁画。每当老师在课堂上授课时，他的目光总会不由自主地被那些生动的壁画吸引，悄悄在本子上临摹勾勒，壁画中神祇的姿态、花鸟的神韵，在他心中种下了艺术的种子。家中兄长是木工，手工打造的箱子、门头、棺材板上，都有兄长一刀一刀刻出的龙凤、花卉等精美图案，耿炳伦常常驻足观看，兄长运刀的手法、图案的构图，让他对雕刻艺术产生了浓厚兴趣。
这份对艺术的热爱，在中学时期便有了初步展现。他以 “艺春” 为艺名，开始在报纸上发表美术作品，稚嫩的笔触中，已然显露出对造型艺术的天赋与感悟。1962 年，耿炳伦从河南艺术学院（现河南大学艺术系前身）毕业，系统的专业学习让他掌握了木刻、版画等创作技巧，也为他日后深耕木版年画领域奠定了坚实基础。毕业后，他被分配到登封当地文化部门工作，正式踏上民间艺术创作之路，最初专注于民间剪纸，出版了个人画集《嵩山民间剪纸》，而版画功底扎实的他，也在悄然等待着与木版年画更深的缘分。
因生计转折，与年画结缘
耿炳伦投身木版年画创作，源于一段 “坏事变好事” 的人生经历。刚参加工作时，他每月工资仅有三十多元，每天粮食定量九两。年轻的他饭量极大，九两粮食远远无法满足需求，只能靠南瓜、茄子等辅食充饥，即便如此，工资也常常在每月二十几号就所剩无几。
为了生计，耿炳伦曾偷偷给农村人家画毛主席挂像，或在乡村学校墙上绘制毛主席像，一幅画像能挣十元钱。可在当时，这种 “挣外快” 的方式被视为 “资本主义的尾巴”，单位严令禁止，一旦被发现，不仅会遭到批斗，还要将挣来的钱退还给画像人家。屡屡碰壁后，耿炳伦意识到，只有通过正当途径发表作品、获取稿费，才能合法增收。
起初，他坚持剪纸创作，白天在单位刻制一部分，晚上回家点着煤油灯继续加班，刻好后用浆糊粘在纸上晾干，第二天一早贴上八分钱的邮票寄往报社。然而，剪纸作品的稿费最高仅十五元，难以缓解生活压力。这时，他想到自己扎实的版画基础，又考虑到年画发行量更大、稿费更高，便决定转型从事年画创作。
1964 年，耿炳伦的年画《勤俭建国、勤俭办社》在河南美术出版社正式出版，这幅作品紧扣当时国家提倡的 “老年画改革” 号召，歌颂人民公社建设，一经出版便广受关注。更让他振奋的是，年画创作的稿费可达八十多元，相当于他两三个月的工资。经济上的支撑，让耿炳伦更加坚定了深耕年画领域的决心，他陆续创作了《勤俭持家》等一系列贴合时代主题的作品，还对旧式门神画进行创新，将把门将军手持的传统武器改为现代器具，精心刻画人物面部表情，这些充满时代气息又不失民间韵味的作品，深受群众喜爱。
护珍贵老版，承技艺薪火
从事年画创作后，耿炳伦深知老画版是木版年画传承的核心，他开始四处寻访、收集散落民间的年画老版，留下了许多令人动容的故事。登封有位名叫韩有水的老艺人，民国初年曾在登封告成 “阳水年画铺” 当学徒，负责印画、上色，年画铺倒闭后，他将几块珍贵的年画木版带回家中保存，每逢过年便手工印制年画在村庄售卖。
上世纪六十年代，登封地区闹饥荒，韩有水家中贫困，听闻耿炳伦在研究登封木版年画，便找到当时在县文化馆工作的耿炳伦，希望用手中的老版换十斤粮票。彼时的耿炳伦虽工资低微，但看着老艺人窘迫的处境，更心疼即将流失的文化瑰宝，他四处筹措，凑够八斤粮票，从韩有水手中换得四块清朝中期的老版。这次交换，不仅让珍贵的老版得以留存，更让耿炳伦与韩有水结为师徒。在韩有水的指导下，耿炳伦的年画创作技艺突飞猛进，他创作的《和睦如意》《人寿年丰》等作品，不仅被中国美术馆收藏，还入选全国年画展，让嵩山木版年画在全国舞台上崭露头角。
文化大革命期间，木版年画被视为 “封建糟粕”，耿炳伦因保存老画版，被贴上 “牛鬼蛇神” 的标签，遭到多次批斗。为了保护这些老版不被毁坏，他冒着巨大风险，用油纸将老版仔细包裹，偷偷埋在自家院子的土地下。即便遭受迫害，他也从未想过放弃，他坚信这些老版承载着嵩山的民俗文化，是不可再生的珍贵遗产。文革结束后，耿炳伦小心翼翼地挖出老版，拂去泥土，这些历经劫难的老版重见天日，而他如今保存的十九块老版，大多是那个艰难时期抢救下来的。
探文化脉络，定年画体系
1975 年 9 月，开封地区成立朱仙镇木版年画社，因耿炳伦在年画领域的深厚积累，他被调往朱仙镇，参与木版年画的收集、整理与研究工作。当时文革刚结束，群众对文化遗产保护的认知不足，在朱仙镇小李庄及周边乡村挖掘整理时，耿炳伦屡屡碰壁：有的老版被当作废品毁坏，有的被商贩低价收购，还有的百姓将老版视为 “传家宝”，藏在家里不愿示人。
即便困难重重，耿炳伦仍坚持走访每一户可能藏有老版的人家，耐心讲解木版年画的文化价值。在调研过程中，他发现朱仙镇年画与登封木版年画在文化内涵、表现手法上有着诸多相似之处 —— 两者都注重神码画、门神画的创作，在刻版线条上都带有民间艺术的粗犷感。通过对比分析，他最终证实了宋代木版神像画与明代登封木版年画的传承关系，以及两者在文化上的互补性，这一发现为嵩山木版年画的历史溯源提供了关键依据。
1978 年 10 月，耿炳伦回到登封文化馆工作，他结合在朱仙镇的调研成果，对比登封与其他地区的木版年画，又查阅登封市档案馆、中岳庙保存的历史资料，最终将登封木版年画按内容清晰分类：一是神码画，如天地全神、灶王爷、龙王爷等，其中清代财神年画中的 “天时财、地时财、人时财” 及登封方言中的 “皮狐子” 形象，独具地方特色；二是门神画，大门多贴秦琼、关羽等武将，上房门贴天官赐福、人寿年丰，厢房门贴五子登科、福贵有余；三是单批画，如清代嵩山全图、明末八骑八仙，尽显登封农耕文化特色。
与此同时，他还系统总结出嵩山木版年画的艺术风格：题材贴近山区生活，含释道儒、嵩山、庙会等元素；刻版采用汉三阙画像石及初祖庵宋代石雕的坡刀刻法，线版粗壮朴实；人物造型写实与夸张结合，神码画夸大头部以显神威；色彩以红绿黄为主，少用紫色；销售以小商小贩为主，形成封闭式山区特色。这一体系的建立，让嵩山木版年画的传承有了清晰的理论指引。
促瑰宝回归，扩文化影响
1997 年秋，一封特殊的委托函，让耿炳伦与流失海外的嵩山木版年画瑰宝产生了交集。当时的登封市民协主席吴长军接到省民协主席夏挽群的任务，委托耿炳伦鉴定一位日本收藏家手中的中国年画作品。耿炳伦赶到吴长军办公室，看到四张原拓线稿年画时，便有种莫名的亲切感 —— 这些年画的风格、刻版手法，与嵩山木版年画高度契合。
他将拓稿带回家，查阅大量明清时期民间年画及神禡文化资料，结合嵩山木版年画的演变史，最终确定这四张线稿是明清时期的嵩山木版年画，分别为《隔山照》《龙王》《火神》《车神》。随后，他将鉴定结果汇报给夏挽群，并详细阐释每幅作品的民俗内涵：《隔山照》是明末清初的神禡画，贴于院内墙上镇邪；《龙王》反映嵩山农耕社会的祈雨信仰；《火神》承载民众对火的敬畏；《车神》则用于祈求行车平安，画面中的 “阳水” 二字，正是清代登封告成镇 “阳水年画铺” 的店号。
省民协将耿炳伦的阐释译成日文，传给日本收藏家、工学博士通田直人。通田直人年事已高，一直希望让这些文化瑰宝 “叶落归根”，他随即邀请中方派人赴日取回原刻版。1998 年春，耿炳伦与夏挽群、登封市政协主席李书祥赶赴日本东京，在郊区别墅见到通田直人。老人讲述，1934 年他以 “文化考察团” 名义（实为文化间谍）来华，在嵩山南麓发现这四块古老画版，带回日本收藏，如今希望将其归还中国。
耿炳伦等人将画版带回登封后，本计划交由嵩山木版年画研究所保管，却因登封市无力承担五万元赴日差旅费，最终忍痛将这四块明代原刻版移交河南省博物院（差旅费由博物院承担）。经专家鉴定，这些原刻版具有极高的历史、艺术与文化价值，为研究嵩山木版年画提供了珍贵实物。登封嵩山木版年画研究所为便于学习传承，按原尺寸翻刻复制了这些画版，让流失海外的文化瑰宝，以另一种形式回归传承。
推非遗发展，拓传承路径
随着国家对非物质文化遗产保护的重视，耿炳伦迎来了推动嵩山木版年画发展的新机遇。2008 年，嵩山登封木版年画被批准为郑州市非物质文化遗产项目；2010 年元月，又升级为河南省省级非物质文化遗产项目，耿炳伦被认定为第一代表性传承人，登封木版年画研究所也随之成立；2017 年 5 月，登封市嵩山木版年画有限公司成立，他受邀担任技术顾问，从艺术创作到产业发展，全方位助力木版年画传承。
在创作上，耿炳伦不再局限于传统题材，而是深挖嵩山文化内涵，将佛、道、儒三教文化融入年画创作，先后推出《佛与十八罗汉》《禅与佛教八宝》《少林童子功》《少林寺全图》等作品。其中《禅与佛教八宝》以达摩为核心，搭配玉瓶、磬、双鱼等佛教八宝，还融入 “行也禅，坐也禅” 的佛教名言，传递禅意文化；《少林童子功》则结合登封少林武术特色，既保留木版年画的传统韵味，又展现地方文化特色，这些作品成为嵩山文化的鲜活载体。
在产业转化上，耿炳伦指导公司将木版年画与登封旅游文化结合，开发出扇子、挂轴、精装书画等文旅产品。在少林寺、中岳庙等旅游景点，这些印有嵩山风光、少林武术的木版年画产品，既满足了游客的纪念需求，又让更多人了解嵩山木版年画，中央电视台、河南电视台、《中国文化报》《大河报》等媒体纷纷报道，嵩山木版年画的知名度不断提升。
更令人瞩目的是，耿炳伦积极推动 “文化进校园”。他与登封市多所中小学、幼儿园合作，在校园开设木版年画手工课，登封市少林办第一幼儿园成为传习基地。考虑到孩子的操作能力，他将传统木版改为卡纸、泡沫板、三合板等安全材料，把复杂的传统图案简化为卡通形象；还与长子、第六代传承人耿民生一起，培训幼儿园美术教师，让教师掌握基础的印刷、着色技巧，再教给孩子。从幼儿园到中学，课程难度随年龄增长逐步提升，孩子们在涂涂画画、印印刻刻中，感受传统技艺的魅力，嵩山木版年画的种子，在幼小的心灵中生根发芽。
守传承初心，盼文化延续
如今，我们再提及耿炳伦，心中满是敬意与怀念。这位毕生深耕嵩山木版年画的非遗传承人，于 2018 年因长期劳累生病与世长辞，享年 79 岁。他走时，工作室里的刻刀还摆放在案头，未完成的年画稿静静铺在桌上，仿佛还在等待主人继续勾勒线条。
耿炳伦虽已离去，但他用一生守护的木版年画传承事业并未中断。他的大儿子耿敏生继承了父亲的遗志，接过了嵩山木版年画非遗传承的接力棒。耿民生自幼在父亲身边耳濡目染，熟悉木版年画的刻版、印刷、创作全流程，如今他不仅坚守着父亲留下的十九块老版，更延续了 “文化进校园”“文旅融合” 的传承路径 —— 继续培训校园教师，优化文旅产品，还尝试将现代设计理念融入传统年画，让嵩山木版年画在新时代吸引更多年轻受众。
回首耿炳伦的一生，从临摹壁画的孩童，到深耕非遗的传承人，他用热爱与坚守，让嵩山木版年画从濒临灭绝走向重焕生机。他曾说：“这些老版、这些技艺，是嵩山的根，是中原文化的魂，不能在我们这代人手里断了。” 如今，看着儿子耿民生忙碌的身影，看着孩子们在课堂上认真印制年画的模样，看着游客捧着木版年画产品赞不绝口的场景，我们有理由相信，耿炳伦毕生守护的文化瑰宝，必将在耿民生及更多传承者的手中继续传承，嵩山木版年画这朵 “不朽的山花”，也必将在新时代绽放更绚丽的光彩，而耿炳伦的名字，终将与嵩山木版年画一起，永远镌刻在中原文化传承的史册上。（阎洧涛）
来源：青报融媒