摘要：“指挥家到底有什么用？”曹先生一直有这样一个疑问，音乐会上，乐手们各自忙碌，指挥家却好像只需要动动手臂比划比划。直到真正站上“指挥台”，曹先生才体会到，为一支交响乐团掌舵有多难。贝多芬《第九交响曲》的旋律响起来了，曹先生捏紧指挥棒，一边数着拍子，一边注意强弱，

“指挥家到底有什么用？”曹先生一直有这样一个疑问，音乐会上，乐手们各自忙碌，指挥家却好像只需要动动手臂比划比划。直到真正站上“指挥台”，曹先生才体会到，为一支交响乐团掌舵有多难。贝多芬《第九交响曲》的旋律响起来了，曹先生捏紧指挥棒，一边数着拍子，一边注意强弱，还要注意不同声部进入的顺序，好一番手忙脚乱。不过，曹先生还是收获了相当热烈的“掌声”，伴着洒落的“彩带”，一张电子版纪念证书生成，他有点儿不好意思地感慨：“这个行业还真不是谁都能做的。”

一名合格的指挥家不仅需要具备读谱、听谱等过硬的音乐素养，还要对音乐史、作曲家生平、时代背景等知识有全面的了解，但现在，科技的助力正在把“人人都是指挥家”变成可能。目前，国家大剧院、京东方科技集团股份有限公司联合主办的“艺象新生—国家大剧院数字艺术展”正在国家大剧院展出，把曹先生带上“舞台”中央的《人人都是指挥家》实验性交互装置，就是展览中人气很高的一件作品。

《人人都是指挥家》主要包含指挥台和一面巨大的弧形屏，融合了体感识别技术与音频动态映射技术，并通过人工智能算法、多维数据解析，“基本实现了传统舞台上指挥交响乐的感受。”国家大剧院艺术品部主管何美玲介绍，体验环节开启后，简短的教学视频会向观众介绍指挥法，弧形屏上动作流畅的虚拟乐团开始校音，随即，乐手挥弓踏地，欢迎指挥上场，灯光迎面打亮，“演出”正式奏响。在5.0环绕声技术的包裹中，家喻户晓的《红旗颂》或贝多芬《第九交响曲》的乐音带着丰富的层次感扑面而来，观众需要根据弧形屏上对音乐节拍、强弱的提示进行准确指挥，如果动作不到位，屏幕上会出现即时提醒。演奏结束，乐手起身谢幕，一套标准的演出流程把仪式感营造得相当到位。

“古典音乐的现场演出很受时间、空间的限制，再加上专业门槛，一般来说，观众很难接触到指挥乐团的真实感受。”何美玲说，《人人都是指挥家》创作的初衷便是激发更多人对古典音乐的兴趣，进而推动艺术的传播和发展。

在“艺象新生”展览中，借助前沿科技解读艺术内涵的作品还有许多：走进互动影像装置《情绪剧场·山水心境》，观众把手掌放在两颗“圆球”上，人工智能和情感计算技术便能检测观众的情绪，因人而异地幻化一片天地，沉浸式展现音乐与绘画的疗愈效果；AI数字互动作品《数字·探境》运用无人机倾斜摄影、三维激光扫描、人工智能扩散模型等技术，对山西二郎庙古戏台进行数字修复设计；轻点屏幕，古老而辉煌的戏曲艺术穿越时间的尘埃，在观众的指尖下苏醒、绽放，新时代文化遗产的保护传承正在拥抱更多机遇……“科技为今天的艺术普及带来了新的能量。”何美玲透露，未来，这些作品还会持续升级，观众的参与和反馈将提供非常重要的依据，比如《人人都是指挥家》将结合观众的实际体验，从更多细节入手，帮助每一位执棒者更加了解指挥艺术。

昔日，剧场中的表演艺术往往让人望而却步，但科技正在让“高雅”的阳春白雪走下神坛。从2020年起，国家大剧院推出线上演出，先进的网络传播技术犹如双翅，让顶尖艺术资源从北京飞往全国各地、千家万户。至今，200余期线上演出覆盖音乐、舞蹈、戏曲、话剧等各种艺术门类，全网总点击量已超60亿次。每逢开播，评论区总有网友热情地报上坐标，分享艺术，北京、山东、新疆、青海、广西……美育的浸润春风化雨，几乎跨越了整个神州大地。在这次广度远超以往的艺术普及中，科技让每一位观众都成为了参与者。

记者手记：科技让观众不再旁观

在北京，如国家大剧院一般，以科技拓宽观众参与渠道的尝试并非个例。位于台湖演艺小镇北京交响乐团永久团址的交响乐体验馆是全国首个交响乐体验馆，420平方米的沉浸式空间里，数字投影技术、VR设备等多方位地展示了乐器的诞生、演奏的原理、指挥的技巧，邀请观众“一站式”探秘交响乐为何具有绵延数百年的生命力；北京人民艺术剧院等众多在京院团也时常通过线上直播，向全国观众分享剧场演出、创作理念等优质演艺资源……在深入推进全民美育等许多层面，“艺术+科技”的奇妙组合大有可为。

法国文豪福楼拜曾说：“艺术与科学总是在山脚下分手，最后又在山顶上相遇。”如今，AI等飞速发展的新技术越发深刻地改变着社会运行的“底层逻辑”，它们前所未有地打开了艺术“象牙塔”的大门，把更多了解、发声、反馈的机会交到了观众手中，艺术让科技有了温度，科技让艺术少了距离。

记者：高倩

来源：艺绽