摘要：一个研究领域之所以重要，是因为一些有声望的人在该领域系统地研究过。如果一个议题是柏拉图、亚里士多德、西塞罗、霍布斯、康德、黑兹利特、叔本华、弗洛伊德和其他许多知名学者感兴趣的，那么它就容易成为一个值得研究的议题。娱乐即如此。自古以来，特别是在西方文化里，伟大的

《娱乐理论：牛津手册》

作者

彼得·沃德勒（Peter Vorderer）

克里斯托夫·克里姆特（Christoph Klimmt）

简宁斯·布莱恩特（Jennings Bryant）

译者：晏青

一个研究领域之所以重要，是因为一些有声望的人在该领域系统地研究过。如果一个议题是柏拉图、亚里士多德、西塞罗、霍布斯、康德、黑兹利特、叔本华、弗洛伊德和其他许多知名学者感兴趣的，那么它就容易成为一个值得研究的议题。娱乐即如此。自古以来，特别是在西方文化里，伟大的思想家们一直在思考人是如何、为何消费戏剧、喜剧、悬疑、体育、游戏和其他形式的余兴表演（divertissement）消遣活动（recreational）。

古代哲学家对娱乐的思考

简要回顾古希腊和罗马的一些哲学家对幽默和戏剧（drama）的思考，有助于我们理解当代娱乐理论。古希腊哲学家柏拉图建立了西方世界第一所高等院校，他在《理想国》中指出,“人间事务不需严肃以待”（Ardley,1967,p.226）。在对话中，他花了大量时间讨论游戏（play）的概念。在《论逸乐》篇中，他指出，人们以他人的苦难和不幸为乐，以他人的愚蠢行为为乐（Beerbohm，1921）。

柏拉图的学生亚里士多德被称为西方哲学之父，他在娱乐研究上倾注了大量精力。亚里士多德在《诗学》中模仿柏拉图的方式，指出荒谬的享受（enjoyment）可以在一些既不使人感到痛苦也不具破坏性的缺陷、畸形或丑陋中觅得（Keith-Spiegel，1972）。他还提出了一般性的戏剧享受理论（theory of the enjoyment of drama），他认为，戏剧具有享乐的既定的条件。在其他一些戏剧理论文献中，亚里士多德提出，“不能看着一个好人从幸福坠入痛苦”，也不能看着“一个坏人从痛苦走向幸福”（Zlimann,2000a,p.38）。在论及戏剧享受的道德基础时，他认为，“违背公平和公正规则的转变不仅无法让人有享受之感，而让人恼火和痛苦，因为它们是不公的”（Zlimann,200a,p.38）。亚里士多德较全面的戏剧论述在中世纪非常有影响力（Comisky & Bryant,1982）,其在那样娱乐普遍不景气的时期，仍能帮助人们保持一点点对戏剧的兴趣。这些理论今天仍然被许多大学剧场和戏剧学院研究。

罗马演说家和政治家西塞罗对娱乐的关注不如柏拉图或亚里士多德，但他在《论演说家》中附和了他们的思考，即欢笑（mirth）源于观察他人的丑陋、畸形或精神痛苦（Diserens & Bonfield,1930）。值得注意的是，柏拉图、亚里士多德和西塞罗都谴责嘲笑卑微和畸形之举，认为这是不适当和不道德的（Zillmann & Cantor,1976），尽管它们时有发生。

在中世纪，尽管涉及娱乐的著作很少，但古代哲学家的沉思在17 世纪重新引发关注，尤其在英、德两国，人们解释娱乐问题的兴趣迅速复苏，它的吸引力也快速上升。现代政治哲学奠基人之一、英国社会评论家霍布斯的幽默优越论（superiority theory of humor）实质上是古代哲学家的幽默程式。霍布斯（1968/1651）提出，“那些被称为嘲笑的鬼脸”是自我优越的表达，一个人“发现另一个人的缺陷，通过与自己比较，就情不自禁地笑了”（p.125）。霍布斯补充说，这种优越感“来得很突然，它产生于突然感受到我们自身的某种优越感，这种优越感是通过与别人的弱点作对照，或是与先前的自己作对照获得的”（p.125）。

17 世纪的法国数学家和哲学家布莱斯·帕斯卡用非优越理论解释娱乐需求的根本原因,他认为人们“内在的本能促使他们寻求娱乐……这源自他们的接二连三的不幸”（Pascal，1670，p.103）。他下了这样一个结论：“人心是多么空洞，多么粗俗！”（p.103）

德国哲学家康德（1788，p.409; Zillmann & Bryant, 1991）也放弃了优越论的信念和道德说教，认为能引起笑的幽默是“高企的期望瞬间化为乌有时产生的效果”。换句话说，当一个问题解决了，并且被发现是微不足道的时候，人们被期望做出愉快的反应。从康德的观点来看，幽默不是人类的弱点，而是一种将自己置于一种特定心境的能力，这种心境揭示了一个人的幽默感，这一观点为后来的幽默和笑的理论的形成奠定了基础。

威廉·哈兹利特（William Hazlitt）是欧洲哲学家中非常专注于娱乐研究的学者之一，尤其在幽默领域。他的洞见体现在《关于英国喜剧作家的讲座》（1818）中的演讲“论机智与幽默”中，他写道:“人是唯一会笑会哭的动物，因为他是唯一纠缠事物的实然与应然差异的动物。”（p.6）他对幽默优越理论的贡献可以比肩于我们所讨论过的古代哲学家。例如，在《关于英国喜剧作家的讲座》中，他写道:“我们嘲笑漫画中的酒糟鼻，被哑剧中的市议员人物‘击中’，然后……站在巨人旁侧的侏儒就足以成为一个可鄙的人。……我们嘲笑是为了表达对自己的满意，或对周围人的蔑视，或隐藏我们的嫉妒或无知”。（p.6）黑兹利特对优越论的贡献体现为《论仇恨的快感》中的这句经常被引用的话：“我们厌倦了每一件事，只是把别人变成笑柄，并以自己的缺陷为乐。”（2005/1826，p.17）

维多利亚时代的英国哲学家赫伯特·斯宾塞采纳了康德1788年的观点，并称其为“降格不协调”（descending incongruity）（Spencer，1888，p.198），创立了颇具影响力的幽默和笑的不和谐理论。他说，当艰难、努力偶遇空虚，笑便产生了。德国哲学家叔本华认为概念和知觉之间的任何不和谐都会引起愉快的反应，这种观点扩展了幽默概念（Schopenhauer，1891）。

斯宾塞（1888）还提出了一种早期的幽默生理学理论。他指出笑具有半惊厥特征，认为笑会消耗神经能量并缓解忧虑，从而减少不愉快的情绪。

以上启蒙运动、维多利亚时代以及前科学时代的其他哲学家和社会批评家，为我们理解戏剧和幽默做出了贡献。为了简洁，这里对他们的贡献不作深入讨论。在戏剧方面，弗雷塔格的《戏剧技巧》（1894/1863）和布鲁内蒂埃的《戏剧法则》（1914/1893）都对亚里士多德的戏剧理论进行了重新演绎和扩展，为当代戏剧理论奠定了基础。有关悬念在戏剧中的作用的更新和更详细的研究，参见沃德勒、沃尔夫和弗里德里希森（1996）的研究。斯坦利（1898）、麦克杜格尔（1903/1922）、伯格森（1912）、沃利斯（1922）、格雷格（1923）和其他学者为我们理解优越论、生物学论、不和谐论、解脱论、惊喜论做了新的贡献，关于这些早期幽默概念的历史发展的更全面的论述，参见卡斯·斯皮格尔（Keith-Spiegel，1972）的论述。

娱乐理论的弗洛伊德取向

弗洛伊德是精神分析学的创始人，他最早跨越娱乐的哲学检验与早期科学调查之间的鸿沟。精神分析既是一种人类行为理论，也是一种方法论，分析者通过它“剖析”无意识冲突，而无意识通常起源于童年，以病人的自由联想、梦想、幽默和幻想为基础。弗洛伊德（1958/1905）的幽默使用和欣赏（appreciation）理论像他的大多数人类行为理论一样，是基于本我、自我、超我的相互作用——在他的概念中，他们是人的身份或人格的3 个基本部分，本我是一种原始的无意识，它产生快乐或痛苦，并驱使本能转向性与攻击。自我是评估外部物理和社会环境并控制行为，并据此制定计划的自我认知。自我代表理性和常识，而本我代表激情。超我是解释和引导自我的良知和道德的声音，人们违反它会产生内疚和焦虑的感觉。在弗洛伊德的幽默理论中，当超我或意识允许性、敌意或攻击性的基本元素显现，表达那些通常被压制或禁止的思想时，机智（幽默的口头和人际形式）或笑话的享受就会产生。此外，弗洛伊德采用了斯宾塞（1888）的生物学理论，被抑制的能量——这里是指情绪或精神能量——必须释放出来，以避免某些反社会行为或精神疾病的出现。在弗洛伊德(1958/1905）看来，带有偏见的幽默，或包含较大敌意或欲望的幽默，在大多数社交场合中是针对对手的，并且“这种幽默的形式，似乎使所有那些有兴趣欣赏对抗的人都产生愉快的反应”（Zillmann & Bryant, 1980, p.148），从而使被压抑的精神能量释放。显然，这种娱乐理论比较消极。

过渡到现代娱乐理论

现代娱乐和享受的实证与理论研究始于20 世纪70 年代，但在20 世纪有几位重要的先驱。卡茨和福克斯(1962）受到法兰克福学派（尤其是洛文塔尔, 1980）批判性思维的影响，较早呼吁娱乐研究的重要性。当大部分大众传播消费都指向娱乐之时，他们思考为什么传播研究者如此重视说服而轻视娱乐。

继卡茨和福克斯之后，门德尔松出版了重要著作《大众娱乐》（1966）。此书的一个优点是，它结合了早期研究大众传播功能的社会学著作与研究大众传播媒介衍生的娱乐心理功能的文献（主要是弗洛伊德学派的）。从社会学的角度，门德尔松回顾了洛文塔尔（1980）对蒙田和帕斯卡在娱乐观点上的异同；研究了马克思主义和乔治·齐美尔、欧内斯特·范登哈格、埃里希·弗洛姆、T·W·阿多诺和汉娜·阿伦特等知识分子对娱乐价值的批判；思考了大众社会/异化理论的价值和研究基础；回顾了赫尔佐格、克拉珀、赖特、沃尔夫、菲斯克、华纳和亨利等早期的功能分析研究，为后续的使用和满足研究提供了动力；讨论了麻痹、预期社会化（anticipatory socialization）、模仿和成瘾等新的概念；回顾了早期关于社会阶层与休闲追求的研究；在积极/消极观众的语境中，仔细比较了娱乐寻求中的放松和逃避的概念；强调了社会环境在检验娱乐体验中的作用。

在考察媒介娱乐的心理功能时，门德尔松（1966）试图整合哈佛大学的斯金纳（Skinner），耶鲁大学的贝尔加多、罗伯茨和米勒以及麦吉尔大学的赫布和奥尔兹等的行为研究；利用弗洛伊德在《超越快乐原则》（1922）、《梦的解析》(1899）、《机智与无意识的关系》（1905）中提出的精神分析概念，并以此解释早期功能分析研究的发现。这本书是娱乐理论家的“瑰宝”，以不易保存的平装本出版，早已绝版，目前人们很难读到。

1967年，斯蒂芬森在《大众传播的游戏理论》中介绍了游戏理论（play theory）。游戏理论研究消费者如何使用媒体获得满意度、媒体内容如何影响他们的生活。这一理论奠基于弗洛伊德学说，指出痛苦和快乐是预测媒介使用的连续统一体的对立两端，其试图说明观众如何利用幻想和与角色的关系来调节自己的情绪，最大化地享受娱乐。斯蒂芬森（1967）也提出一种方法，该方法可以检验个体在媒介使用中获得的享乐的差异。可以说，在某些假设和程序方面，游戏理论与使用和满足理论相似。

我们曾多次提及使用与满足研究。该研究始于20世纪四五十年代，其对广播肥皂剧和连续剧的受众亚群体进行了功能分析；60年代，该研究演变为“社会和心理变量的操作化，这些变量被认为会产生不同的媒体消费模式”（Blumler & Katz, 1974, p.13），70 年代以降，该研究演变为“使用满足数据为与受众动机和期望相关的传播过程的各方面提供解释”（Blumler & Katz, 1974, p.13），使用和满足研究试图解释受众有何心理诉求，寻求什么类型的媒介内容。直至1974年，布鲁姆勒和卡茨颇有影响力的《大众传播使用》一书出版，心理学和传播学的实证研究已经成熟。麦奎尔（1974）提出了人类动机范式的复杂的16-cell类型学，其会实现传播使用和满足。无论好坏，使用和满足习惯性地依赖于与其他假设、方法和理论构建方式，这与娱乐理论取向明显不同，因此它一直处于娱乐理论和实证娱乐研究的外围。

坦奈鲍姆（1980b）主编的《电视的娱乐功能》被视为过渡之作，因为它综合呈现早期经验主义的大部分研究，聚焦娱乐和享受，甚至尝试提出一些早期的娱乐理论。这本书是美国社会科学研究委员会(SSRC）赞助的电视和社会行为会议的成果之一，正如坦奈鲍姆（1980a）使用卡茨（1977）创造的一个短语所声称的那样，这是早期“认真对待娱乐”的一种尝试（p.2）。除此之外，该书还涉及娱乐定义、寻求娱乐的动机、娱乐体验的性质以及娱乐的短期和长期结果。

道尔夫·齐尔曼及其合作者的贡献

在坦奈鲍姆（1980b）主编的《电视的娱乐功能》这本书里，就有道尔夫·齐尔曼撰写的《悬念剖析》，这是较早对悬念研究的一篇综述。这篇文章呈现了齐尔曼及其合作者的研究“格调”（formula）。该文章严谨解释关键概念，使用分类规则和定义，用形式逻辑原则精心设计命题，综述不同学科的文献，囊括不同国家的学者的研究，呈现严格控制的实验结果，做到了真正的理论建构，这可能是最重要的。需要说明的是，这可不是此时期理论建构的常态，但齐尔曼做到了，这种做法成功地推出娱乐理论这一子学科。正如沃德勒和哈夫曼（2019）指出的那样，“对理论推导假设及其实证检验的系统研究，那时候是新颖和创新的。以齐尔曼为核心的研究团队，聚焦媒介使用的潜在情感过程，并于20 世纪70 年代就开始系统地探讨”（p.2）娱乐使用和过程。

齐尔曼及其合作者对娱乐的研究和理论构建很难简述，因为研究范围广，考察的娱乐类型种类繁多，而且高深的原创理论数量之多。这种综述是按娱乐类型组织的，这些娱乐包括体育（Bryant & Raney, 2000）、视频游戏（Vorderer & Bryant,2006）、恐怖电影（Weaver & Tamborini，1996）或色情(Brown，2003）。其他学者选择关注那些能够增进享乐的媒介内容类型，包括审美（Cupchik & Kemp, 2000）、交互性（Klimmt, Roth, Vermeulen, Vorderer, & Roth, 2012）、道德复杂性（Raney & Janicke, 2013; Tamborini, 2013）、骇人的描述（Cantor, 2006）和暴力（Goldstein, 1998; Miron, 2003; Sparks,Sparks,& Sparks, 2009）以及其他一些因素。

我们以另一种方法研究这些文献，即通过理论来组织它们。首先，我们将简要概述齐尔曼研究团队提出的一些著名理论，这些理论是对不同媒体平台、娱乐类型的实证研究的基础。

选择性接触

齐尔曼及其合作者提出的首批理论命题中，有一个命题与选择性接触过程有关。选择性接触研究的立足于传播研究，并常在宣传领域被引用（Bryant & Davies，2006）；然而，齐尔曼和布莱恩特（1985）在刺激安排的情感依赖理论中提出了关于选择性接触的不同观点，这在他们主编的《传播中的选择性接触》中有所介绍。该理论有两个基本前提：“首先，该理论假设人们有意识地减少接触负面、有害或令人厌恶的刺激；其次人们会最大限度地接触积极、令人愉快的刺激。”（Bryant & Davies，2006，p.26）人们希望所选择的媒介内容能够最大限度地实现这些目标。刺激的平衡、干预潜力、信息—行为亲和力、享乐效价是媒介信息的4 个关键点，它们与旨在实现这些目标的内容选择相关。这些命题从诸多的经验证据中得出，有助于我们理解媒介时代主权型消费者（sovereign consumer）的某些复杂选择行为。

兴奋转移理论

“兴奋转移理论和更具包容性的情感3 因素理论，在道尔夫·齐尔曼对理论构建的诸多贡献中，算得上是皇冠上的那颗明珠。”（Bryant & Miron, 2003, p.31）此理论最初是为了检验消费暴力和性媒介内容的影响（Zillmann, 1971），它融合了心理生理学、生物化学、媒介心理学的要素，目前用于解释和预测娱乐媒介使用的诸多现象。兴奋转移机制远超出本章所讨论的范围，因为具体的问题涉及兴奋、时间、认知、归因与错误归因、注意力转移、享乐同化（hedonic assimilation）和道德判断等，它们是模型的重要组成部分。该模型的一个版本是：源自叙事中情感诱导情节的共鸣的兴奋，转移到电影、小说、视频游戏或其他娱乐导向的信息系统的“后半场”，强化对后续材料评价的认知。这可以使恐怖的场景更加骇人，或者使故事中令人满意的幸福结局更加吸引人。最初的兴奋反应越明显，接下来的兴奋或烦躁情绪就越强烈。因此，兴奋转换理论是解释和预测不同娱乐类型的娱乐体验的重要工具。

情感倾向理论

显然，角色是大多数媒介叙事的重要组成部分。情感倾向理论揭示，角色的特征和媒介消费者对他们的反应（尤其是我们有多喜欢或讨厌他们）以及发生在这些角色身上的事情极大地影响媒介娱乐体验的享受程度。1976年，齐尔曼和康托兆尔首次针对幽默和欢笑（mirth）提供具有解释力的倾向理论，并于20 世纪70 年代初对漫画和其他形式的幽默进行了实证研究（Zillmann & Cantor, 1972）。简而言之，幽默的倾向理论认为：“对幽默的欣赏程度与对被贬低者或个体的好感度成反比，与对贬低者或个体的好感度成正比。”（Zillmann & Cantor, 1976, p.100）此外，作者认为，“当我们的朋友羞辱我们的敌人时，我们非常高兴；当我们的敌人想方设法贬损我们的朋友时，我们非常不满”（Zillmann & Cantor, 1976, p.101）。

情感倾向理论“受到普遍的欢迎”，并已成功运用于解读悬疑剧、体育、视频游戏、现实节目和许多其他娱乐类型（Knobloch-Westerwick, 2015; Raney, 2003/2006; Ranry & Bryant, 2019）。很明显，“观众在媒介叙事中的角色产生的情感依恋在享受过程中发挥主要作用”（Ranry & Bryant, 2019, p.329）。

情绪管理理论

齐尔曼阵营中最常被引用的娱乐理论是情绪管理理论（Oliver, 2003; Zillmann, 1988; Zillmann & Bryant, 1985）。这一理论是在选择接触理论的基础上形成的，相较于后者，它更普遍，适用性更强。齐尔曼(2000b）总结了情绪管理理论的核心要义和基本假设:“选择性接触以下材料可以最大限度实现享乐主义目标：①与负向体验的过低或过度唤醒相关的一般状态相比，在兴奋的表现上截然相反的材料；②具有大于一般状态价值的积极享乐价值的材料；③在享乐性的消极状态下，与一般状态几乎没有语义相似性的材料。”（p.104）

在实践层面，“娱乐为观众提供象征性的安排环境的机会，情绪管理理论认为观众的娱乐选择同样反映避苦趋乐的动机”（Oliver, 2003, p.86）。在回顾情绪管理经验证据时，诺布洛赫-韦斯特威克（2006）用例子表明，消费者从来都是通过媒介叙述来帮助他们克服无聊和压力、改善消极情绪、控制唤醒水平、消除愤怒和恐惧、减轻孤独感、减轻荷尔蒙导致的愤怒，以及通过媒介信息选择控制不良情绪状态。情绪管理理论也曾被质疑，但研究已经证明它是一种有效的娱乐理论。

除了齐尔曼的理论之外，多个理论已用于理解娱乐的享受。这些理论包括象征性净化理论、拟社会互动理论、社会认同理论、传输理论、认同理论、游戏理论、归因理论、第三人效应理论、预期社会化理论、修饰性心智理论（ornamental-mind theory）、模仿理论、感觉寻求理论、公平理论等。我们已经概述了大部分主要娱乐理论研究，直到20 世纪90年代，下一代传播学者开始质疑并随后扩展了该学派的一些核心假设（Vorderer, this volume; Vorderer & Halfmann, 2019）。

来源：再建巴别塔