汪曾祺：我虽因样板戏受过委屈，可谁敢说《沙家浜》智斗不经典？
1974年，《红旗》杂志发表署名文章，高度评价了出现在特殊时期的样板戏，认为样板戏生动展现了雄伟壮丽的中国革命历史画卷，进一步提升了京剧在文艺界的地位，是具有中国民族风格的崭新艺术典范。
样板戏
张贤亮：《沙家浜》是最令我反感的样板戏，有思考的人不会喜欢它
《沙家浜》的故事原型可追溯至 1939 年，新四军一支队 6 团在东进抗日后奉命西撤，在阳澄湖畔的常熟县一带留下了 36 名伤病员。这些伤病员在当地党组织和人民群众的掩护下，以芦苇荡为天然屏障，一边医治伤病员，一边与日、伪、顽军展开了艰苦卓绝的周旋，谱写了一段
袁世海这样评论样板戏以及钱浩梁、刘长瑜在《红灯记》中的表演
京剧这玩意儿啊，小时候家里要是能看上一场，算是赶上好日子了。但你说，国粹是谁都能玩得明白的吗？不见得。尤其是到那个“样板戏”火遍中国的时候，《红灯记》一出来，家家户户跟着学唱、学演，连饭桌上都能蹦出两句。但说到这戏背后的人和事儿，袁世海的评价，那才是真正有嚼头
那些年，样板戏伴我们成长，如今它仍是一代人心中的国粹
在我们的童年和少年时代，样板戏是生活中不可或缺的一部分。那激昂的唱腔、鲜明的人物形象、精彩的故事，就像一道道光，照亮了我们的成长之路。如今，几十年过去了，当我们再次回首，心中不禁涌起一个疑问：样板戏，究竟应不应该被纳入国粹的范畴呢？
沈金波：谁敢说现代京剧是非驴非马？对样板戏的评判就是项庄舞剑
沈金波，于 1926 年出生在北京的一个五代梨园世家。在这个世家之中，京剧艺术的传承就像一条奔腾不息的长河，从高祖沈小庆开始，便一路奔涌而来。沈小庆称得上是京剧武生的鼻祖，毕业于嵩祝成科班的他，以编演《八大拿》而声名远扬，为家族的艺术传承奠定了坚实的基础。时光
剧作家阎肃斩钉截铁地说：“现代京剧不准唱样板戏，那唱什么？”
1930 年，阎肃出生于河北保定，一个充满文化底蕴的古城。彼时的中国，正处于风雨飘摇之际，局势动荡不安。7 岁时，阎肃随家人踏上了漫长的逃难之路，从河北辗转至武汉，最终在重庆落脚。在重庆，一家人的生活充满艰辛，房屋被炸毁后，他们被迫栖身于涵洞，随后又搬到修道院
高玉倩感叹：否定了样板戏，就是否定了整整一个时代的艺术探索！
1947 年底，高玉倩的艺术人生迎来了一个关键转折点，她加入了焦菊隐在北平组织的艺术馆京剧队。彼时的北平，文化艺术氛围浓厚，焦菊隐作为戏剧界的先锋人物，致力于推动艺术的创新与发展，他的理念和实践吸引了众多怀揣艺术梦想的年轻人，高玉倩便是其中之一。
多少夫妻的床上，躺着的其实是合租室友？
这届年轻人越来越敢离婚了？不！真正可怕的不是离婚潮，而是那些死都不肯离的夫妻。某婚姻登记处的数据显示：去年办理的离婚中，有38%的夫妻已分居超过5年。这年头，多少人的结婚证，早就成了压箱底的“僵尸证件”？
导演阿甲：休要借题发挥，图谋不轨，样板戏的艺术成就有目共睹！
京剧这颗中国戏曲艺术的明珠，在二十世纪中叶经历了一场脱胎换骨般的变革。当传统的皮黄声腔遇上西方交响乐的恢宏气势，当程式化的表演手法融入歌剧式的舞台呈现，一种崭新的艺术形式——京剧现代戏应运而生。这场变革不是简单的形式改良，而是从创作理念到表现手法的全方位革新。
昨日黄花还是仍有生机？样板戏能不能被继续改编，一直流传下去？
样板戏作为中国戏剧发展史上的独特文化现象，其艺术价值和社会影响始终存在争议。这类剧目大多通过改编传统戏曲或话剧作品而形成，在保留原作核心情节的基础上进行了艺术再创造。以《沙家浜》为例，该剧脱胎于沪剧《芦荡火种》，在改编过程中不仅调整了人物关系，更强化了革命斗争
李炳淑：论唱腔、论台词！扪心自问，那些对样板戏的批判公平吗？
"样板戏"是一种独特的历史文化形态。事实上，它们除了受传统京剧艺术的影响外，还受着地方戏剧传统的影响，尤为明显的是那些形式、题材均来源于地方戏剧的样板戏。第一批样板戏《沙家浜》、《红灯记》均改编自沪剧；《海港》则由淮剧《海港的早晨》改编。样板戏在哪些方面修改了
只是时势造英雄？为何《智取威虎山》成为样板戏是历史的必然？
从深层次看，《智取威虎山》成为样板戏绝非偶然。这部作品生动展现了共产党领导下的剿匪斗争，完美诠释了"枪杆子里面出政权"的革命理念。正如文艺理论家洪子诚指出的："'样板戏'最主要的特征，是文化与政治的关系。"在特殊历史时期，文艺作品成为传播意识形态的重要载体。剧
导演谢铁骊：样板戏让他们搞得不像是艺术品，而像是宣传的连环画
2015年6月19日，北京八宝山殡仪馆的哀乐声中，中国电影界送别了第三代导演的代表人物谢铁骊。这位用镜头记录时代的电影人，其一生恰如他执导的影片般跌宕起伏。在电影胶片泛黄的记忆里，谢铁骊的名字始终与新中国电影发展的几个关键节点紧密相连。
京剧到底能不能表现现代题材？看看八部样板戏是如何破旧立新的！
新中国刚成立那会儿，百废待兴。戏曲改革这事儿，大家都特别看重。1951年春天，专门发了文件，白纸黑字写着要让地方戏多演现代生活。可奇怪的是，这份被戏称为"五五指示"的红头文件里，愣是没提京剧半个字。当时有人私下说："给评剧、越剧这些'小兄弟'布置作业容易，可京
阎肃:何必妄自菲薄？样板戏的成就绝不逊于国外，智斗何其经典！
2016年2月12日凌晨的北京城还沉浸在春节的余韵中，86岁的阎肃在301医院永远闭上了眼睛。这位创作了《江姐》《敢问路在何方》等经典作品的艺术家，走完了他充满传奇色彩的一生。空政文工团的老同事们连夜赶制了十二字挽联——"一片丹心、一腔热血、一身正气"，这十二
阿甲：样板戏可不是旧瓶装新酒，钱浩梁对《红灯记》确有贡献！
阿甲，这个带着几分戏谑名字的背后，是一个从江南小记者成长为延安戏剧先锋的传奇人生。他本名符律衡，1907年生于江苏武进，因说话时总带着"阿……甲"的口音，在延安得了这个伴随终生的绰号。"阿甲"二字在吴语中与"阿姐"同音，透着梨园行当特有的亲昵。
邓友梅：把三突出作为最高准则，样板戏最多也只是瘸子里面拔将军
于会泳在《文汇报》发表的那篇文章，将"三突出"原则正式确立为文艺创作的铁律。这个原则很快从上海扩散到全国，成为所有文艺工作者必须遵循的准则。在《智取威虎山》的排演中，杨子荣的形象被反复修改，以确保他在任何场景下都必须是最耀眼的存在，而其他角色则被刻意压低。舞台
汪曾祺：论唱腔、论台词！扪心自问，那些对样板戏的批判公平吗？
"样板戏"作为特殊年代的文艺标杆，诞生于1964年全国京剧现代戏观摩演出大会。那一年，《红灯记》《智取威虎山》等剧目以崭新的革命姿态登上舞台，铜锤花脸唱起了工农兵故事，传统戏曲程式被注入阶级斗争的魂灵。在随后的十年里，八部样板戏通过反复打磨成为"文艺的最高典范
样板戏到底是不是京剧？专家们疑惑：为何那么多人对其念念不忘？
乾隆五十五年，四大徽班进京，揭开了京剧二百余年辉煌历史的序幕。这支融合了徽调、汉调、昆曲、秦腔等戏曲精华的艺术形式，在宫廷与市井间蓬勃发展，逐渐形成了梅尚程荀四大流派争奇斗艳的盛况。《贵妃醉酒》的雍容华贵，《空城计》的运筹帷幄，《霸王别姬》的荡气回肠，这些经典
天天讨论革命样板戏，可样板戏具体是哪八部？好多人都搞不明白！
准确地说，那些被称为"样板戏"的剧目，其源头可以追溯到更早的文艺创作。这些作品在成为"样板戏"之前，大多已经以不同形式存在于文艺舞台上。比如《红灯记》源自1958年哈尔滨京剧院的原创剧目，《沙家浜》则改编自沪剧《芦荡火种》。