摘要：翻折：指笔锋在转折处通过快速翻绞（如横转竖时笔尖由右向左翻裹）形成方折棱角，典型如王羲之《十七帖》中“为”“报”等字的折笔，本质是魏晋古法“一搨直下”笔法的延续，强调笔锋的平面化调整。
一、概念厘清：“翻折平移”与“俊转提按”的本质内涵
1. 古代“翻折平移”的核心特征
- 翻折：指笔锋在转折处通过快速翻绞（如横转竖时笔尖由右向左翻裹）形成方折棱角，典型如王羲之《十七帖》中“为”“报”等字的折笔，本质是魏晋古法“一搨直下”笔法的延续，强调笔锋的平面化调整。
- 平移：行笔时笔锋保持中锋状态均匀移动，线条粗细变化小，如孙过庭《书谱》中长横、长竖的“篆籀气”，源自隶书“中锋直行”的笔法基因，追求“如锥画沙”的立体感。
2. 现代“俊转提按”的技法特质
- 俊转（或“绞转”“圆转”）：指笔锋在转折处通过腕部旋转带动笔毫绞裹，形成圆润无棱角的曲线，如王铎草书“阁”“鸾”字的环转，是对古代翻折笔法的立体化升级。
- 提按：通过笔尖垂直纸面的上下运动制造粗细变化，如傅山草书“墨”“山”字的浓淡枯润，是碑学兴起后对笔法表现力的拓展，强调“轻重相生”的节奏对比。
二、古代草书“翻折平移”为主的四大成因
（一）工具材料的限制与选择
1. 硬毫笔与简帛载体的制约
- 魏晋至唐，主流毛笔为兔毫、狼毫等硬毫，弹性强但储墨少，且书写载体多为竹简、丝绸（唐代逐渐普及纸张），硬毫在光滑表面难以大幅提按，需通过翻折笔锋调整方向（如横画收笔翻折写竖，避免拖锋），形成“方折峻利”的特征（如《平复帖》）。
- 平移笔法的均匀性，正适合硬毫在简帛上保持中锋稳定，避免因提按导致的线条颤抖（如陆机《平复帖》中横画多平移，极少粗细变化）。
2. “笔法传承”的历史惯性
- 草书起源于隶书快写（章草），隶书“横平竖直”的骨架结构，决定了早期草书保留大量平移笔法（如索靖《出师颂》中“出”“师”字的竖画平移）。
- 王羲之确立的“今草”虽突破章草程式，但仍以“内擫法”为主（笔锋内敛翻折），翻折本质是对隶书折笔的简化与提速，成为魏晋笔法的“基因密码”。
（二）审美取向：“尚韵”背景下的简净追求
1. 文人书法的“清贵”审美
- 古代士大夫视书法为“心画”，追求“不激不厉而风规自远”（《书谱》），翻折平移形成的干净线条，符合儒家“中和之美”。如《兰亭序》草书部分（如“怏”“足”字），折笔果断而不张扬，平移线条暗含“晋人尚韵”的简雅气质。
- 提按过多易显“圭角”（棱角）或“涨墨”，与文人追求的“雅正”相悖，故古代草书（尤其是小草）严格控制提按幅度，如怀素《小草千字文》中几乎不见明显粗细变化。
2. “字势”重于“笔法”的创作逻辑
- 古代草书更关注单字结构的欹侧呼应（如《书谱》中“察”字上松下紧的欹侧），而非线条本身的粗细变化，翻折平移足以构建空间关系，提按属于“次要技法”。
三、现代草书“俊转提按”兴起的三大动力
（一）工具材料的迭代与技法解放
1. 软毫笔与宣纸的普及
- 宋元以后，羊毫笔逐渐流行，其柔软性使提按变化成为可能（如苏轼“石压蛤蟆体”通过重按表现肥厚线条）。明清时期生宣纸吸水性强，提按带来的墨色浓淡（如浓墨、淡墨、枯笔）可在宣纸上充分显现，为提按技法提供物质基础。
- 俊转（绞转）依赖腕部灵活运动，软毫的弹性让笔锋在绞裹时能保持中锋（如王铎用羊毫写出“折钗股”般的圆转线条），而硬毫绞转易出偏锋，故古代更倾向翻折。
2. 碑学运动的颠覆性影响
- 清代康有为《广艺舟双楫》提倡“碑学十美”，其中“笔法跳越”“浓淡轻重”直接推动提按技法的发展。如赵之谦草书融入魏碑方笔的提按顿挫，打破传统草书的平滑平移（如“为”字横画起笔重按，收笔上提）。
- 碑学对“金石气”的追求，促使书家通过提按制造线条“苍茫感”（如黄宾虹草书用“屋漏痕”笔法，提按间显斑驳质感），区别于古代“玉箸篆”般的均匀线条。
（二）审美转型：从“尚韵”到“尚势”“尚力”的演进
1. 大写意精神与个性表达的需求
- 明代徐渭、清代傅山提出“宁丑毋媚”“笔锋杀纸”，强调笔法的情感张力。俊转（如徐渭“墨葡萄”式的狂草圆转）可增强线条的缠绕感与动态性，提按（如傅山“涨墨”重按）能强化视觉冲击，满足大写意对“笔势”的追求。
- 现代草书（如林散之“草圣”风格）更将提按与墨法结合，通过“浓墨提按显筋骨，淡墨绞转见性情”，实现“每一根线条都是情感轨迹”（沈鹏语）。
2. 空间构成的复杂化需求
- 古代草书（尤其是小草）字距紧密，依赖翻折平移构建单字内部平衡；现代草书（大草、狂草）强调章法的“块面构成”，需通过提按制造线条粗细对比（如“重笔定形，轻笔引流”），俊转则用于连接不同块面（如王铎“连绵草”通过圆转串联字组）。
四、技法体系的演进：从“平面化”到“立体化”的升级
1. 笔法维度的拓展
- 古代翻折平移以二维平面调整为主（笔尖在纸面左右、前后移动），现代俊转提按引入三维空间变化：绞转是笔锋在垂直面的旋转（如“8”字绕圈），提按是笔尖在垂直轴的上下运动，二者结合形成“中锋、侧锋、偏锋”的自由切换（如祝允明草书“惊”字，起笔侧锋重按，行笔绞转成中锋，收笔提按出尖）。
2. 时间节奏的丰富化
- 平移线条节奏均匀（如《书谱》“永”字八法的稳定速度），提按则带来“疾涩”变化：重按处如“刹车”（迟涩），轻提处如“加速”（流畅），俊转绞转时腕部转速变化更形成“节奏复调”（如王铎“一笔书”中时快时慢的圆转）。
五、辩证思考：传统与创新的共生关系
1. 古代笔法的“基因存续”
- 即便现代草书强调俊转提按，核心仍离不开古代翻折平移的基础。如林散之草书的“屋漏痕”线条，本质是平移笔法的升级版（中锋稳定前提下加入提按波动）；王铎的“折转”实为翻折与绞转的结合（外方内圆）。
2. 现代技法的“时代烙印”
- 俊转提按的流行，本质是书法从“文人雅玩”转向“展厅艺术”的必然结果：展厅悬挂要求线条更具视觉冲击力，提按产生的粗细对比、俊转形成的空间缠绕，更适应现代审美对“形式张力”的需求。
结语：笔法演变的本质是“语境迁徙”
古代草书的翻折平移，是简帛硬毫、文人尚韵语境下的“最优解”；现代的俊转提按，是宣纸软毫、大写意精神驱动下的“创新解”。二者并非对立，而是书法在不同历史阶段对“工具可能性”与“表达必要性”的动态回应。正如赵孟頫所言“用笔千古不易”，变的是技法表象，不变的是“因时适变”的创造精神——从王羲之的翻折到王铎的绞转，从孙过庭的平移到林散之的提按，草书笔法的每一次“转向”，都是中国书法生命力的当代显影。
来源：行思北辰