摘要：正是洛阳古城此情此景的真实写照。世界各地的游客如潮水般，涌至洛阳观光旅游，欣赏牡丹的雅姿芳容，人流如织，场面壮观。

每年的4月1日--5月5日，是洛阳“牡丹花会”举办的日子。

“唯有牡丹真国色，

花开时节动京城”

“花开花落二十日，

一城之人皆若狂”

正是洛阳古城此情此景的真实写照。世界各地的游客如潮水般，涌至洛阳观光旅游，欣赏牡丹的雅姿芳容，人流如织，场面壮观。

王绣，籍贯山东省潍坊市，1942年出生于哈尔滨。在哈尔滨师范大学完成学业后扎根洛阳，这座千年古城的文化土壤滋养了她的艺术生命。现为中国美协会员，洛阳美协主席等，享受国务院特殊津贴。

作为新牡丹画派的创始人，王绣以研究者的严谨态度深入观察牡丹生长规律，在博物馆工作期间接触的大量文物遗存，使她的创作始终保持着与传统文脉的深刻联系。

王绣笔下的牡丹构图讲究虚实相生。她常以舒展的叶片作背景，用墨色浓淡变化营造空间层次，主体花朵多置于画幅中上部，形成视觉焦点。

在《牡丹雅韵》系列中，枝干走势借鉴了汉代石刻纹样的朴拙线条，叶片分布暗合青铜器纹饰的节奏感，这种构图方式既保持了传统花鸟画的空灵意境，又赋予画面历史厚重感。

设色方面，王绣突破传统工笔重彩的程式。她将唐三彩釉色研究心得融入丹青，花瓣常以矿物颜料层层积染，通过冷暖色阶的微妙过渡表现花朵的体积感。

在表现姚黄、魏紫等传统名品时，她会刻意降低色彩纯度，以灰调子中和牡丹的艳丽，这种处理手法使作品既保持富贵气象，又避免了甜俗之气。

笔墨语言上，王绣开创性地将写意笔法引入工笔创作。勾勒花瓣时采用书法用笔，中锋侧锋转换间见出力度变化；点染花蕊时借鉴没骨技法，墨色交融中透着灵动。

她在《中国牡丹画技法大全》中记录的"揉纸皴"技法，通过宣纸揉皱产生的自然肌理，生动再现了牡丹老干的沧桑质感。

作为长期研究洛阳历史的美术家，王绣的牡丹创作承载着特殊的文化寓意。

她笔下的花朵既有盛放时的雍容，也常见含苞待放的含蓄状态，这种对生命过程的完整观照，暗合着古都洛阳历经兴衰依然生生不息的城市精神。

每年牡丹花期，洛阳城内总能看到王绣带着画板写生的身影。

这种持续五十余年的观察记录，使她的创作始终保持着鲜活的生活气息。

从博物馆库房里的汉代彩绘陶盆，到邙山田间带着晨露的野牡丹，这些视觉经验最终都转化为她笔下的艺术语言。

当游客们手持她的画册在花丛中比对时，现实与艺术间的奇妙互文，或许正是王绣作品最动人的地方。

王绣牡丹作品欣赏

来源：江风随笔墨染香