对话孟大宇，探索玉雕里“传统新作” | 05月12日15:00、20:00开播

摘要：从业二十余年，我见过太多玉雕师困守传统程式化创作，也目睹过先锋派在解构中迷失根基。直到遇见孟大宇的作品——那些既流淌着千年文明血脉，又跳动着现代艺术脉搏的玉雕，方才真切感知到传统与当代对话的温度。这位雕塑专业出身的青年玉雕师，用十年时光在玉石上凿刻出一条“传统

从业二十余年，我见过太多玉雕师困守传统程式化创作，也目睹过先锋派在解构中迷失根基。直到遇见孟大宇的作品——那些既流淌着千年文明血脉，又跳动着现代艺术脉搏的玉雕，方才真切感知到传统与当代对话的温度。这位雕塑专业出身的青年玉雕师，用十年时光在玉石上凿刻出一条“传统新作”的独特路径。正如他所言：“玉是凝固的时光，刀是唤醒时光的钥匙。”

从雕塑到玉雕：一场跨界的“修行”

孟大宇的起点，是雕塑。他出身四川美术学院雕塑系，却偏爱在传统雕塑技法中寻找“呼吸感”。毕业后，他并未随波逐流进入当代艺术圈，而是转身扎进玉雕的深潭——这一选择，在我看来，既是偶然，也是必然。

雕塑的立体语言与玉料的温润质地，在孟大宇眼中本就是同源的“道”。没有师承，他便从博物馆的馆藏真品中临摹线条，从古籍文献里揣摩纹样，甚至跑到苏州的老玉雕作坊“偷师”。十年磨一剑，他的作品《观自在》系列斩获“子冈杯”金奖时，评委们惊叹：一个“野路子”出身的年轻人，竟将北魏造像的雄浑与宋代玉器的清雅糅合得如此浑然天成。

我深知，孟大宇的“野”，是野在骨子里的清醒。他拒绝被学院派或民间派定义，而是以雕塑家的空间思维解构玉料，以匠人的敬畏心雕琢细节。这种“非科班”的底气，恰恰成了他打破传统范式的钥匙。

传统新作：在刀尖上寻找时空对话

孟大宇的玉雕作品，最令人赞叹不已的，当属他卓越的“翻译”能力。

他痴迷于传统艺术，却从不拘泥于古法。在新作《六器》中，他以商周礼器为蓝本，开启了一场“考古式”的创作之旅。为还原古玉历经岁月沉淀的肌理，他运用哑光工艺，使玉器表面呈现出商周时期特有的斑驳质感；又以现代极简线条重构器型，既保留了古玉的神秘气息，又赋予其当代装置艺术的先锋张力。作品完成之际，历史的厚重与现代的锐意相互交织，完成了一场跨越三千年的美学对话。

孟大宇的“传统新作”，绝非简单的元素拼凑。他以传统为基石，运用现代审美语言进行重新诠释，让作品在传统与现代的碰撞交融中实现蜕变与新生，而非机械地“复刻传统”。其题材虽源于传统，表达却极具当代气息。

在《女娲补天》中，他独具匠心，特意保留七块水晶矿，并将其精心雕琢成女娲手中托举的五彩补天石，为这一古老传说赋予了全新的视觉呈现；《弥勒》系列则打破传统造像的固有模式，以如流云般灵动的线条勾勒出充满禅意的空间，让观者深切感受到传统与现代交织的独特魅力。这种创作理念与艺术史家贡布里希的“图式修正”理论不谋而合——即在传统程式与现代审美之间探寻一种动态的平衡。