摘要:于此同时,不同文化和社群之间的藩篱被逐渐打破。迪斯科浪潮将聚光灯平等地照向了那些边缘人群(如《周六夜狂热》的主角,就是在很长一段时间都被美国文化所遗忘的意大利移民);华丽摇滚和新浪潮音乐为流行文化中的男性形象带来了颇为雌雄莫辨的气质;女性形象亦然,华尔街男性的
《周六夜狂热(Saturday Night Fever)》 剧照
于此同时,不同文化和社群之间的藩篱被逐渐打破。迪斯科浪潮将聚光灯平等地照向了那些边缘人群(如《周六夜狂热》的主角,就是在很长一段时间都被美国文化所遗忘的意大利移民);华丽摇滚和新浪潮音乐为流行文化中的男性形象带来了颇为雌雄莫辨的气质;女性形象亦然,华尔街男性的嚣张气质同样被投射进了女性的西装设计之中。这些快速且多元的文化环境变化,投射的其实是大众对于日常生活的热爱,是一种在经济发展、技术进步的大背景下特有的乐观表达。而这,也有着它的时代依据。
在1970年代文化井喷的背景之下,大众的思想里早已埋下了注重个人表达及感受的种子。尤其是在朋克文化的推动之下,越来越多的年轻一代开始勇敢地表达着自己的想法而非一成不变地追随着大众观点。正如美国作家Tom Wolfe所形容的一样:1970年代是属于“我”的十年。
当然,1970年代末到1980年代初,除了“我“的十年提供了对日常生活热爱的精神基调之外,这一时期的许多文化风尚在具体地体现着大众对于日常生活的热情。譬如全民共享的健美操风潮,表达着大众对身体健康的重视;嘻哈文化的兴起,又在延续着朋克文化的精神,强调了个性与自我表达。
让我们将目光放回当下,1970年代末到1980年代初大众们对日常生活的热爱,又再一次成为了一个主流的趋势。无论是流行音乐抑或是时装设计,我们都能感受到个人情感所带来的强大能量。创作者们抛去繁杂的叙事手法,通过观察生活、赞美生活,进而表达出一种纯粹的爱意——无关于具体的对象,更像是一种乐观主义精神的体现。
Kim Jones同样也是一个喜欢将对日常生活的热爱投射在时装上的设计师。在担任Dior男装艺术总监的期间,他常常将自己的私人情感和生活细节转化为时装的灵感。对于日常生活的热爱,同样存在于Dior的品牌基因之中。品牌档案中标志性的廓形与设计元素,都在无声地展示着艺术总监们对于生活细致入微地观察,和将这份观察转化为创作的热情。
“20世纪70年代末至80年代初,迪奥在美国迎来高光时刻,这段时期的纽约让我深深着迷。那是一个激烈碰撞的年代——欧洲和美国、巴黎与纽约、上城区和下城区、学院风情和潮流酷感……这在当时的时尚、电影、艺术和摄影界屡见不鲜。当时,我们正处于一个男装时尚真正开始步入全球化的时代。从很多维度来看,似乎我们今日所处的时尚世界就发轫于此。从那时起,男装时尚和时装设计师才真正起步走向世界,一种自由洒脱的时尚风格就此诞生。现在,让我们梦回当年。”Kim Jones在阐述这一季的设计灵感时如此说道。
于是,Dior 2025秋季男装系列将1970年代末至1980年代初的灵感,以更为当代简约的都市范式呈现在了设计之上——这样的处理方式其实也在呼应着彼时的时代精神。相比起同一时期因新浪漫主义运动而变得华丽的女装风格,男装时尚尽管也有着属于自己的炫耀和张扬,但整体造型上,设计师们都纷纷开始拥抱经典剪裁。当然,这并不意味着男士们就将当下的文化风潮拒之门外,那些夺目的视觉效果依旧能够融洽地出现在各位男士的衣橱之中。
Dior 2025秋季男装系列就以更为经典的男装剪裁为范式,将那个时期的文化元素以轻巧且点到为止的形式应用在服装的细节中。首先在廓形设计,展现了这一时期男士对宽松休闲时装的热爱,无论是袖子抑或是裤管,都比起经典的设计有了更为松弛的视觉效果。与此同时,在剪裁上他依旧保持了严谨和精准的态度,无论是服装的长短、肩部的线条还是整体的造型比例,都遵循着正装的构建语言。
正式与休闲之间的界限被模糊。Dior经典且优雅的铃兰图案出现在棒球夹克的背后,仿佛是嘻哈精神的一个合理应用;呼应着学院风潮的刺绣徽章,出现在了缎面夹克上,在延续品牌高级时装语言的同时,又获得了更为街头和日常的面貌;剪裁精良的西装套装,不再是搭配传统的正装单品一同出现,而是与棒球帽和运动鞋一同构建了一个更为松弛的男士形象;明黄色的单品穿插在系列中,为整体经典、正式的造型注入一些活力;微喇版型的裤装搭配精裁西装夹克,让1970年代末的迪斯科风潮以更为当代日常的形式呈现。
条纹成为了系列里展现多元文化的一个重要元素:它或是以横向大色块的形式呈现在服装之上,以此来呼应1980年代初兴起的嘻哈文化潮流,将这种独特的风格美学用作日常着装的注脚;又或是以经典细条纹的形式,出现在T恤、针织衫与Polo衫上,以此来构建经典的预科风(prep style)形象。上城区的学院风格与下城区的劲酷时尚在此得以交汇。
奢美出众的面料为特别委托订制,借助多种编织手法、水洗处理及工艺流程,打造出丰富的纹理质感。它们与精巧构思的剪裁细节相得益彰,非结构化和结构化手法的对比尤为突出。例如,Dior标志性饰带精裁夹克不同以往,由工装演变为更加正式的风格。采用Dior Oblique剪裁手法,借助冷染羊毛工艺呈现出饱满自然的古铜色与别致纹理,饰带也变换位置,幻化为一条展开的缰绳形状。
尽管“日常之爱”并非本季的创作主题,但这一属于1970年代末至1980年代初的时代精神,依旧透过设计呈现在了系列之中。不仅是先前所提到的那些带有着文化特质的设计元素,在彰显着这一时代人们对于生活的热爱;黑、白、灰三色的小狗皮革挂件同样在无声地诉说着主人与宠物之间的亲密情感;功能更为齐全的双肩包和邮差包在为Dior男士的日常生活提供更为自由的探索空间。
此外,在一些配饰鞋履的单品设计上,属于当下生活观察的细节同样得以体现。2025秋季男装系列推出的Dior Privé托特包,以Dior Icons小牛皮制成。这款手袋不仅在正面装饰有精致的压印凹纹Dior标志,宽敞的隔层内还搭配了Dior Oblique柔软麂皮内层。
Dior Privé托特包
Dior Privé简洁的外观设计不仅延续了品牌一贯的高雅风格与隽永气质,同时也在呼应着当下简约大包的设计趋势。在细节的设计上,Dior Privé还考虑到了当代都市生活的场景:譬如在手袋的正面,设计了两个贴袋,方便在日常生活中随时掏出可能需要的零碎物件;而在隔层内,还配有一个可拆卸的拉链手拿包,不仅可以妥帖保管重要的卡片、钥匙等细小物件,同时也能单独作为手包使用;较宽的皮革提手不仅方便在手提和肩背两种状态中随意切换,同时也能缓解通勤时因装入办公用品而带来的肩部压力。
B01 Matchpoint运动鞋
同样于2025秋季男装系列全新推出的B01 Matchpoint运动鞋,在以时尚优雅的轮廓重新演绎了品牌的经典设计。B01 Matchpoint运动鞋以光滑小牛皮制成,在鞋舌和内侧点缀了Dior的标志,后侧则装饰有CD Icon的标识,并采用了Dior标志同色系橡胶鞋底。这双运动鞋在保证日常舒适穿着的同时,又将当下正流行的薄底运动鞋风潮以品牌标志性的语言进行了重新诠释。
B01 Matchpoint的隽永设计,让其能够轻松适配都市生活里的多种场合。就像是系列目录一样,不仅可以同休闲装相搭配,展现着松弛的日常态度,同时也可以和正装组合,为相对严肃的商务风格带去一些更为活泼的亮点。彰显着系列当中模糊正式与休闲界限的创作手法。
Dior Daily翻盖邮差包
Dior Daily翻盖邮差包的设计同样可圈可点,中型大小让它在实用的同时也有了更为优雅的外观效果。Dior Daily采用Dior Gravity皮革制作,在黑色小牛皮上精致压印着品牌经典图案,彰显了Dior的精湛工艺。细节上,同样保有Dior的品牌特色,皮包翻盖以磁性Dior Daily扣环固定,扣环本身重新演绎了CD字母,让当代和隽永同时呈现于包身之上。
经典、低调的黑色Dior牛皮革让Dior Daily能够适配都市生活中的多种场合,无论是在商务、通勤抑或是在日常出游中,它都能完美融入不同的穿搭。与此同时,在细节上,Dior Daily搭配有可调节式背带,能够让造型的视觉层次由穿着者自行决定,为任何穿搭增添高级时装的风格。
让我们回到最初对于“日常之爱”的讨论之中,Dior 2025秋季男装系列里呈现的日常之爱,并非浮于表面,而是在细节中凸显了穿着者对于生活的热情。这些热情体现在有着自己情感记忆的动物单品上,体现在可以融入多个场合的全新单品中,也体现在正式与休闲随意切换的态度之中。
我们往往会认为日常热爱的体现是基于仪式感的构建,但有的时候,在仪式感之外,那些属于自由的时刻,同样在体现着生活本身的美好。我们不需要让时装局限于某一种场合,而是让时装跟随着我们的场合呈现出不同的样貌。时装不再只是装饰的作用,更能让我们能够更好地感受属于生活的本真。
编辑-Di
新媒体编辑-Monster C
文字-Toby
图片-品牌提供
来源:风度mensuno一点号