摘要：今日中国艺术家的出路，一方面就是玩西方的当代艺术，另外一方面就是从事传统艺术的当代化的探索。传统艺术的当代化是一个复杂而富有挑战性的命题，传统绘画也一样，它涉及到对传统文化的继承、创新与现代社会的融合。这一过程不仅要求我们保持对传统艺术的敬畏之心，还需要我们具
光阴如梦
200cm×183cm ║ 纸本设色
◆ 漫谈当代水墨画创作
文｜方广智
一、传统绘画与当代化
今日中国艺术家的出路，一方面就是玩西方的当代艺术，另外一方面就是从事传统艺术的当代化的探索。传统艺术的当代化是一个复杂而富有挑战性的命题，传统绘画也一样，它涉及到对传统文化的继承、创新与现代社会的融合。这一过程不仅要求我们保持对传统艺术的敬畏之心，还需要我们具备敏锐的洞察力和创新能力，以适应不断变化的社会环境和审美需求。
岁月如梦
187cm×187cm ║ 纸本设色
从历史文化发展的角度来看，当代化过程需要我们深入挖掘传统文化的精髓。传统艺术是历史长河中积淀下来的文化瑰宝，蕴含着丰富的历史、哲学、美学等价值。我们需要通过学习、研究和实践，深刻理解传统艺术的内涵和精髓，把握其独特的艺术语言和表现形式。才能在当代化的过程中保持传统艺术的独特性和魅力。
岁月悄悄
200cm×187cm ║ 纸本设色
从艺术本身的规律而言，传统绘画的当代化需要创新。创新是艺术发展的动力源泉，也是传统绘画在当代社会焕发生机的重要途径。传统绘画不是化石，一成不变，我们需要在继承传统的基础上，勇于尝试新的艺术语言和表现形式，将传统艺术与现代审美观念相结合，创造出具有时代特色的艺术作品。这种创新不仅体现在艺术形式和表现手法的革新上，更体现在艺术观念和思想内涵的当代化和深化上。
春语
200cm×160cm ║ 纸本设色
此外，传统绘画的当代化还需要与现代社会的融合。随着社会的快速发展和全球化的加速推进，我们需要关注社会现实和人们的精神需求，将传统艺术与现代生活相结合，创作出贴近人们心灵、反映社会变迁的艺术作品。同时，我们还需要积极利用现代科技手段，拓展传统艺术的传播渠道和表现形式，让更多的人了解和欣赏传统艺术。
水月连心照古堂
189cm×200cm ║ 纸本设色
在我看来，传统艺术的当代化需要全社会的共同努力和支持，它是一个充满挑战和机遇的过程。只有在继承传统、勇于创新、与现代社会相融合的基础上，才能让传统艺术在当代社会焕发出新的生机和活力。
鼓浪屿之歌
205cm×195cm ║ 纸本设色
二、我与水墨画的情缘
实际上，每个人对于艺术的感知，对艺术题材和形式的选择都或多或少代表每个人的精神诉求。水墨画这一承载着深厚文化底蕴的艺术形式，在当代艺术领域中依然焕发着勃勃生机。能与之结缘并投身于当代水墨画的创作，无疑是一段命定的充满未知与探索的人生旅途。
海丝之梦
200cm×181cm ║ 纸本设色
水墨画的创作并非一蹴而就，它需要艺术家具备扎实的技法功底和深厚的文化底蕴。在创作之路上，如果不用心思考，便会由意笔草草变成寥寥草草。真正的学术创作，无论是创作人文建筑景观还是自然山水，都要深刻体悟理解水墨画所蕴含的文化内涵和审美追求。
祥云
120cm×180cm ║ 纸本设色
随着时代的发展，无论任何传统艺术形式，都要实现当代化的进程，展现出新的面貌，这是艺术家的使命也是时代的要求。但由于世俗生活的捆绑，我们多数艺术家都是在重复时代，更是在重复自己，我本人总会有所担忧，害怕在岁月蹉跎中慢慢失去了创造的精神和锐志。尤其是中国画家，传统文人的“高山仰止，景行行止”，我辈该如何去突破和超越呢？
春韵
200cm×160cm ║ 纸本设色
因此，多数艺术家的梦想都败倒在现实面前，他们选择接纳甚至迎合大众的审美，这可能会把艺术家的整体审美品格降低，让艺术停滞不前。艺术家应该把自身对时代的敏锐洞察力，对艺术的真挚情感及前瞻性的认知投入自身的艺术创作之中，去引导大众的审美并走向未来，这是每个艺术家的使命。
南园春动
170cm×138cm ║ 纸本设色
因此，水墨画对于我来说，不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种心灵的归宿。我出生于闽南，生活于闽南，闽南的生活必然成为我画中的世界。在我的《闽南古厝》系列作品中可以感受到我对环境、生活、社会的些许感悟和思考。范迪安院长评价：“方广智的山水是一种信笔图画、天然游之的心灵境地。
瑞雪御花园
400cm×160cm ║ 纸本设色
灿烂的岁月
飘来的雪，溜去的梦
400cm×160cm ║ 纸本设色
他的画在山川与都市间还往，在笔墨与心性间游走，于平林远岫间抒咏悠然逸兴，于空明朗彻中将人与画引入自由的境地。”王鲁湘老师言：“广智的水墨绘画，有着浓郁的闽南海洋之风。这里的土地，这里的天空，这里的植被，这里的建筑，吸引他，感染他，甚至左右他用传统水墨语言所未有的而且也不胜任的新笔墨、新形式、新意境去做最贴切的表现，因为这是他生于斯长于斯的家园。”这些都是知心前辈的抬举之辞，也道出了我对艺术创作状态的追求和情愫。
吃茶悟道
60cm×60cm ║ 纸本设色
暖冬
60cm×60cm ║ 纸本设色
而在我的《都市倒影》系列作品中，我想表达对现代都市生活的误入与别样诠释。都市生活通透明朗，都市建筑重复刻板，但都市建筑在水中的倒影，却是一幅动人心魄的自然与人文交织的画卷。当夕阳的余晖轻轻洒落，城市的轮廓在波光粼粼的水面上缓缓铺展，宛如另一座镜像之城，静谧而深邃。
安谧之城
200cm×172cm ║ 纸本设色
这些倒影，既是对现实的温柔复刻，又似超脱尘世的梦幻之境，引人遐想无限。它让坚硬冰冷的建筑线条变得柔和，赋予了城市以温柔与柔情，仿佛每一座高楼、每一条街道都在低语，讲述着不为人知的故事。
安谧之城(局部)
水中的都市倒影，是自然与人工的完美结合，是光与影的浪漫邂逅，也是自然奉献给艺术家的错觉之美。我也尝试用水墨的多层的晕染叠加，尽可能用心灵去贴近这种人文与自然产生的错觉交响。
光影匆匆
200cm×172cm ║ 纸本设色
这些错觉之美让我在繁忙的都市生活中找到了一片最宁静的避风港。也让我重新审视自己与这个世界的关系，思考着真实与虚幻、存在与消失的边界。我也想让观者在这些梦幻般的都市倒影水墨画中，或许能找到内心的平静与安宁，感受到生命中最真挚的情感和纯粹的美好。
光影匆匆(局部)
高温之城
200cm×172cm ║ 纸本设色
虹饮山房映晚霞
178cm×96cm ║ 纸本设色
明月多情入水间
慵懒的幸福
静夜思
160cm×90cm ║ 纸本设色
古宅与明月
水月连心
梦回狮子林
200cm×168cm ║ 纸本设色
太湖石的记忆
200cm×168cm ║ 纸本设色
在《山里有人》系列作品中，我想表达对天、地、人之间的关系与中国艺术的终极思考。在洪荒时代，艺术就是为了沟通人与天、人与神、人与人的关系，是体悟和认知这个世界的重要媒介。在当代水墨画中，天、地、人三者之间的关系被赋予了新的诠释和表达。
山里有人
136cm×68cm ║ 纸本设色
这些元素不再仅仅是自然景象的描绘，而是融入了艺术家的情感、思考和哲学观念，成为了一种象征和隐喻。天空，成为了连接人与自然、现实与超现实的桥梁，象征着无限的想象和可能性。山川、河流、树木都承载着大地的气息和无限生命力。人在水墨画中常常被描绘为与天地相融的存在。
山外有山
136cm×68cm ║ 纸本设色
我想通过墨色的多层叠加染积，呈现出超越于水墨本体的笔触和墨色，表现出天、地、人的多样和丰富性，同时也传达出对自然和生命的敬畏与尊重。我希望当代水墨画能够让我们更深入地理解自然、生命和人的本质，更好地思考人类在未来的精神指向和追求。
水中有月
136cm×68cm ║ 纸本设色
总而言之，当代水墨画本身就是传统艺术当代化的最好媒介，是一个既传承又创新、既融合又独立、既反映时代又引领潮流的多元艺术形态。它将继续在中国乃至世界艺术舞台上发挥重要作用，为人们带来更加丰富、深刻的艺术体验和审美享受。
梦回山里
136cm×68cm ║ 纸本设色
放飞的梦
生生不息
山里有梦
180cm×96cm ║ 纸本设色
楼外有楼
路影霞光
136cm×46cm ║ 纸本设色
路上有景
关于方广智
2005年毕业于厦门大学美术系，获文学硕士学位，留校任教至今。2015-2016年为中央美术学院骨干教师访问学者。
现任厦门大学艺术学院美术系教授、硕士生导师、美术系主任。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，教育部学位中心评审专家，文化部艺术发展中心中国画创作研究院研究员,福建省青年画院副院长，福建省美协青年艺委会副主任，福建省美协山水画艺委会副秘书长，福建省画院特聘画家，福建省收藏文化协会名誉会长。
作品入选第十二届、第十四届全国美术作品展，第七届全国画院美术作品展，全国首届现代工笔画大展，第十六届国际造型艺术家协会代表大会—美术特展等，40余次参加全国中国画作品展和全国书法篆刻作品展并多次获奖。有7次获得福建省美术作品展最高奖。主持国家艺术基金传播交流推广项目。文章及作品多次发表于《美术研究》《文艺研究》《美术》等核心期刊。出版多本个人画册及编著。代表作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、今日美术馆、中国现代工笔画院等重要机构收藏。
来源：七零后水墨