摘要：5月14日，第32届中国戏剧梅花奖终评剧目——乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）秦腔《焚香记》剧组媒体见面会及艺术导赏在上海宛平剧院举行。

5月14日，乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）秦腔《焚香记》剧组媒体见面会，在上海宛平剧院举行。（特派上海全媒体记者王畅彤摄）

新疆网讯（特派上海全媒体记者王畅彤）5月14日，第32届中国戏剧梅花奖终评剧目——乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）秦腔《焚香记》剧组媒体见面会及艺术导赏在上海宛平剧院举行。

乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）党支部书记于颖龙，剧目主创、一级导演何红星，本剧主演、终评演员李敏参加见面会。媒体见面会由上海戏曲广播总监张源主持。

见面会开始，于颖龙首先与大家分享了秦腔与新疆的历史渊源。乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）是一家可追溯100多年的老剧团。1890年落户乌鲁木齐的秦腔班社“新盛班”是剧团的前身，1917年更名为“三合班”，1939年更名为“新中舞台”。新中国成立后，剧团进行了多次改扩建，2014年，剧团正式挂牌乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）。梅花香自苦寒来，在历史的发展中，乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）一直将弘扬中华优秀传统文化作为使命，创排了《毛泽民在新疆》《铡刀下的红梅》《石榴客栈》等剧目。其中剧团创排的秦腔现代戏《红山塔下》还获得了“国家艺术基金2024年度大型舞台艺术创作项目立项资助”，在发展中不断让秦腔深深扎根新疆大地。

对于本次入选梅花奖终评的秦腔《焚香记》，何红星说，秦腔在西北地区有深厚的群众基础，而《焚香记》是一部经典剧作。乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）的秦腔《焚香记》亮点众多。剧目方面，创排之初就坚持回归戏曲本体，这部剧从构思开始经过了多年打磨，他曾与著名导演谢平安，就剧目设计有过4次商讨，和编剧何礼培也有多次协商，围绕《焚香记》的角色打造剧目。演员方面，主演李敏的优势是其嗓音条件，所以结合李敏的自身条件，在唱腔设计上和高音、音色上进行设计，在表演上秦腔演员齐爱云设计了李敏所适合的水袖、台步，李敏的老师秦腔演员李梅从秦腔的吐字、平仄等方面给予了专业的指导，还有秦腔演员张涛也为与李敏搭戏的男演员王鑫进行了指导。音乐方面，将埙、板胡、唢呐等乐器与剧情相结合，在剧中秦腔乐团的基础上融合交响乐团的对奏，将西北的音乐风格与秦腔的表演特性展示出来，将秦腔“慷慨激越、苍凉悲壮”的特色发挥到极致。

这次能够通过《焚香记》登上梅花奖终评的舞台，李敏回首她的从艺之路，2000年，报考了陕西省艺术学校（2000级新疆班），2005年5月登上了前往新疆的火车，成为乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）的一名秦腔旦角演员，那一年她16岁。在艺术成长的道路上，李敏得到了马蓝鱼、李瑞芳、张咏华等享誉秦坛的艺术大家们的悉心培养。2022年，李敏在何红星导演的指导下排练秦腔《花木兰》，并开始寻找突破自己的机会。2023年，她下决心排练《焚香记》，从当中的一折《打神告庙》开始，在齐爱云老师的指导下一点一点练。从那时开始，李敏坚持每天四五个小时的排练，基本每个月都会磨坏一双练功鞋。两年多来，李敏和主创团队一点点磨出好剧目。从剧本的反复打磨，到动作戏的精心设计，再到团队成员间的默契配合，每处细节都凝聚着主创人员的心血。

李敏说，中国戏剧梅花奖是每一位戏曲演员艺术生涯的毕生追求。能够站在梅花奖终评活动的舞台上既是她本人，也是新疆文艺工作者的荣誉。

随后，现场开展艺术导赏活动。李敏向观众朋友们展示身段、唱腔等技巧动作，展现秦腔艺术的独特魅力。何红星结合现场解读剧目亮点，让观众未观其戏，已先领略到这部经典剧目的艺术精髓，每到精彩之处都获得现场戏迷及媒体代表的热情掌声。

当天的媒体见面会得到上海众多媒体的关注，让新疆的秦腔艺术故事被更多人所知道。

上海广播电视台记者曹梦雅在采访李敏的故事后说：“这是一个关于成长的故事，当年那个捧着‘小梅花’金奖的秦腔童星李敏，多年后又站在了角逐‘大梅花’的舞台上。二十载的坚守，从陕西到新疆一路求学成才的经历，来自名家以及团队的一次次‘托举’，成就了而今破茧成蝶的她。期待李敏塑造的‘至善、至美、至真、至爱’的敫桂英，在上海舞台一展风采。”

秦腔《焚香记》将于5月16日19时30分在上海宛平剧院演出。

来源：新疆网