摘要：杨亿（974—1020），字大年，建州浦城（今福建浦城县）人，北宋著名文学家、官员。他自幼聪慧过人，七岁能文，十一岁因诗赋才华受宋太宗赏识，授秘书省正字，后赐进士及第，历任著作佐郎、翰林学士、工部侍郎等职。为人耿介刚直，崇尚气节。欧阳修赞其“文章擅天下”，苏轼
杨亿（974—1020），字大年，建州浦城（今福建浦城县）人，北宋著名文学家、官员。他自幼聪慧过人，七岁能文，十一岁因诗赋才华受宋太宗赏识，授秘书省正字，后赐进士及第，历任著作佐郎、翰林学士、工部侍郎等职。为人耿介刚直，崇尚气节。欧阳修赞其“文章擅天下”，苏轼亦肯定其“忠清鲠亮”的品格，后世视其为宋代士人风骨的典范。
本文杨亿的五首诗作：《上元》里“谁将万斛金莲子，撤向星都五夜开”，以奇幻的想象描绘元宵灯火的璀璨，令人叫绝。《少年游·江南节物》中“一枝芳艳，迢递寄归人”，赋予雪中梅花脉脉温情。《升山》的“钟声空谷答，塔影乱云齐”，寥寥十字便勾勒出山寺的空灵与高远。《洛意》的“蘅臯驻马独依依”，开篇即奠定全诗的缠绵与不舍。《此夕》中“鲛人泪有千珠迸，楚客愁添万斛多”，则以典故极写内心愁绪的深重，触动人心。
天碧银河欲下来，月华如水浸楼台。
谁将万斛（hú）金莲子，
撤向星都五夜开。
杨亿这首《上元》诗，写的是元宵佳节的夜景。诗一开头，就给我们展现了一幅极为壮丽的画面。“天碧银河欲下来”，天空是那样碧蓝清澈，天上的银河仿佛就要倾泻下来一样。这个“欲下来”用得很有意思，它把遥远的天河拉近了，好像触手可及，也暗示了星光的灿烂。接着一句“月华如水浸楼台”，月光皎洁，如同清水一般，静静地洒在楼台之上，把整个世界都浸润在一种清冷而温柔的光辉里。这两句写的是天上的景致，一个是星河的壮阔，一个是月光的柔美，共同构成了一个宁静而又深邃的背景。
那么，地上的景象又是如何呢？诗人用了一个非常巧妙的设问。他说，“谁将万斛金莲子，撤向星都五夜开。” 这是谁呀，把这么多的金色莲子，像播种一样撒向这繁华的都城，让它们在元宵通宵达旦地竞相开放呢？这里的“万斛（hú）金莲子”，指的自然是元宵节那成千上万、璀璨夺目的灯彩。古人常用莲花灯，颜色又是金黄的，所以用“金莲子”来比喻，既形象又贴切。“撤”这个动作，显得随意而豪放，仿佛是仙人信手拈来，把光明和喜庆洒向人间。而“星都”二字，更是点出了京城的繁华，灯火辉煌，如同天上的星辰一般。这灯火一直要亮到“五夜”，也就是通宵达旦，可见节日的热闹和人们的欢乐。
整首诗短短四句，却把元宵夜的星月之美和灯火之盛描绘得淋漓尽致。诗人没有直接去写人山人海，也没有去写喧闹的乐声，而是通过对天空和灯光的描绘，营造出一种既辉煌壮丽又带有些许梦幻色彩的氛围。你看，天上的星河，地上的灯海，交相辉映，让人分不清究竟是星在天上，还是灯在人间。这种大手笔的描写，充满了想象力，读来让人心驰神往。尤其是后两句，用一个“谁将”的问句，引出“万斛金莲子”的比喻，把人为的灯景写得如同神迹一般，充满了浪漫色彩和奇思妙想。
江南节物，水昏云淡，
飞雪满前村。
千寻翠岭，
一枝芳艳，迢递（tiáo dì）寄归人。
寿阳妆罢，冰姿玉态，
的的（dí dí）写天真。
等闲风雨又纷纷。
更忍向、笛中闻。
这首《少年游》是杨亿写的一首咏梅词，描绘了江南雪中梅花的风姿，也寄托了词人的一些情思。开头一句“江南节物”，点明了描写的对象是江南特有的景物，也暗示了时令。“水昏云淡，飞雪满前村”，这两句直接勾勒出一幅江南雪景图。水色因为天气的阴沉而显得昏暗，云层也淡淡的，大雪纷飞，覆盖了眼前的村庄。这是一个略显清冷萧瑟的背景，但也为梅花的出场做了铺垫。
“千寻翠岭，一枝芳艳，迢递寄归人。” 在这样白雪皑皑的背景下，高峻的翠绿山岭之上，忽然出现了一枝鲜艳的梅花。这个“千寻”形容山岭之高，“翠岭”点出即使在冬天，山岭也可能因松柏等常青树而显出翠色，或指雪未覆盖之处。而梅花呢？只是“一枝芳艳”，却足以点亮整个画面。这枝梅花，还要“迢递寄归人”，要远远地寄给远方归来的人。这一下子就给梅花赋予了人的情感，它不再仅仅是自然的景物，而是成了传递思念和问候的信使。
下片是对梅花的细致描绘和情感的深化。“寿阳妆罢，冰姿玉态，的的写天真。” “寿阳妆”用的是南朝宋武帝女儿寿阳公主梅花妆的典故，说梅花就像寿阳公主刚刚画好了梅花妆一样美丽。这是形容梅花的色彩和形态。“冰姿玉态”更是对梅花高洁品格的赞美，它不畏严寒，有着冰一样的纯洁，玉一样的温润。“的的写天真”，这两个“的”字，用得极好，形容梅花鲜明、亮丽的样子，毫不掩饰地展现出它天然的风韵和纯真的本色。
然而，美好的事物总是容易遭受摧残。“等闲风雨又纷纷”，寻常的风雨，却也时常来侵扰。这既是写梅花可能遇到的实际情况，也暗喻了人生中的种种不如意和挫折。梅花尚且如此，何况人呢？最后一句“更忍向、笛中闻”，更是将这种怜惜和伤感推向了高潮。笛子中常常吹奏《梅花落》的曲调，那哀怨的笛声，让人怎么忍心听下去呢？这不仅是对梅花飘落的惋惜，也可能寄寓了词人对美好事物逝去、时光流转的感慨，或是某种更深沉的个人忧思。
整首词语言清丽，意境优美。上片写景，勾勒出雪中梅花的环境和它作为信使的使命。下片赞美梅花的姿态和品格，并由梅花的遭遇引出人生的感慨。从视觉的描绘到听觉的想象（笛声），层层递进，情感也由欣赏转为怜惜和伤感。这首词不仅仅是在咏梅，更是在借梅花来抒发一种细腻而复杂的情感。它让我们看到了梅花的美，也感受到了词人那份对美的珍爱和对无常世事的无奈。
层峦连近郭，占胜有招提。
宿雾昏金像，飞泉溅石梯。
钟声空谷答，塔影乱云齐。
千骑时来此，寻幽独杖藜。
杨亿的这首《升山》诗，描绘了他游览山中寺庙的所见所感。诗题“升山”，点明了是登山的过程和所见。开头“层峦连近郭，占胜有招提）”，写出了山的位置和山寺的选址。连绵的山峦，一直延伸到城郭附近，说明这座山离城市不远。而在这样风景优美的地方，自然会有一座占据了胜景的寺庙。“招提”是梵语“四方”的音译，后来指僧房、寺院。这两句交代了地点，也暗示了寺庙的清幽。
接着，诗人开始细致描绘寺中的景象。“宿雾昏金像”，清晨的雾气还没有完全散去，缭绕在寺庙里，使得那些金色的佛像在晨雾中显得有些朦胧，增添了几分神秘和庄严。“飞泉溅石梯”，山间的泉水飞泻而下，水珠四溅，打湿了通往寺庙的石阶。这一动一静，一视觉一听觉（泉水声），把山寺的清晨写得活灵活现。雾的“昏”和泉的“溅”，形成了对比，也丰富了画面的层次感。
“钟声空谷答，塔影乱云齐。”这两句更是写山寺的名句。悠扬的钟声在空旷的山谷中回荡，仿佛得到了山谷的回应。这“答”字用得非常传神，把钟声和山谷拟人化了，显得格外幽远宁静。高耸的佛塔，它的影子笔直地插入云霄，好像要和天上的乱云比高一样。这既写出了塔的高峻，也写出了山的高耸。钟声传达的是听觉的感受，塔影则是视觉的形象，两者结合，构成了一种既庄严肃穆又气势恢宏的意境。
最后两句，“千骑时来此，寻幽独杖藜（lí）。” “千骑”指那些达官贵人，他们也时常成群结队地骑马来到这里。这说明此地风景之佳，名声之盛。然而，诗人却选择“寻幽独杖藜（lí）”。“杖藜（lí）”就是拄着藜木手杖，这是一种隐士或文人雅士的装束。诗人与那些“千骑”不同，他不是为了炫耀或应酬而来，而是独自一人，拄着手杖，来寻访这山中的幽静和深邃。这体现了诗人追求宁静、淡泊名利的心境，也与前面描写的山寺清幽氛围相吻合。
整首诗层次分明，由远及近，由外及内，再由景及人。先写山势和寺庙的位置，再写寺内的晨景（雾中金像、飞泉石梯），然后扩展到山谷的钟声和高塔的塔影，最后落到诗人的心境和选择。语言凝练，对仗工整，如“宿雾”对“飞泉”，“钟声”对“塔影”，“金像”对“石梯”，“空谷答”对“乱云齐”，都显示了诗人深厚的文字功底。
蘅臯（héng gāo）驻马独依依，
寄恨微波带减围。
泪迹不成双玉箸（zhù），
身轻谁赋六铢（zhū）衣。
穿针静夜星榆出，摆手清晨雪絮飞。
目断风簾（lián）旧巢燕，
新看先傍杏梁归。
杨亿的这首《洛意》，题目中的“洛”字，很容易让人联想到洛水女神，曹植的《洛神赋》就描绘了洛神的美丽和诗人对她的爱慕。这首诗也确实充满了对一位女性的深切思念和刻骨的爱恋。
开篇“蘅臯）驻马独依依”，蘅臯指长满香草的水边高地，是一个很美的意象。诗人独自一人，骑马来到这里，停下马，心中充满了依依不舍的眷恋之情。这个“独”字，点出了诗人的孤独和思念的深沉。“寄恨微波带减围”，他把自己的愁恨寄托给眼前的微波荡漾的洛水。这愁恨有多深呢？深到让他的衣带都宽松了，形容他因思念而消瘦。“带减围”是古典诗词中常见的表达相思之苦的意象。
“泪迹不成双玉箸，身轻谁赋六铢衣。”这两句进一步描写思念的痛苦和对女子的想象。“玉箸”是玉制的筷子，常用来比喻两行清晰的泪痕。这里说“泪迹不成双玉箸”，可能是说泪水太多，已经模糊不清，不成形状了；也可能是说思念之深，反而哭不出来，或者泪水未干又添新泪。总之，是极度的悲伤。“身轻谁赋六铢衣”，六铢衣是非常轻盈的衣服，传说中仙女所穿。这是诗人想象他思念的女子，身姿是那样的轻盈美好，宛如仙子，但如今又有谁来为她歌咏，赞美她的美丽呢？这里既有对女子美丽的怀念，也有佳人不在的惆怅。
“穿针静夜星榆出，摆手清晨雪絮飞。” 这两句转换场景，展现诗人对女子生活情态的回忆或想象。“穿针静夜星榆出”，宁静的夜晚，女子在星光下穿针，夜空中星辰如榆钱般繁密（“星榆” 化用天上星斗如榆荚之典），勾勒出幽美静谧的画面。“摆手清晨雪絮飞”，清晨时分，她挥手作别，空中柳絮如雪花般纷飞，动态中蕴含离别的怅惘。这两句通过细节刻画，凸显女子的温婉与美好，亦暗含时光流转的怅然。
最后，“目断风簾（lián）旧巢燕，新看先傍杏梁归。”诗人痴痴地望着，望断了那被风吹动的门帘，望见了旧日燕巢中的燕子。如今，他看到新来的燕子，总是先飞到那雕有杏花的屋梁边。燕子尚知归巢，而他思念的人却不知在何方。这旧巢燕、新来燕，都勾起了诗人对往昔的追忆和对伊人的无限思念。“杏梁”也常常是富贵人家或美好居所的象征。这结尾的景象，充满了物是人非的感慨，和对重逢的渺茫期盼。
整首诗情意缠绵，辞藻华美，用典也比较多，但都用得很自然。诗人通过对洛水、泪痕、仙衣、乞巧、飞雪、归燕等一系列意象的描绘，层层铺垫，把那种刻骨铭心的相思之情表达得非常深切动人。虽然可能借鉴了洛神赋的意境，但更多的是诗人自己真挚情感的流露。读来让人感受到一种既美丽又忧伤的氛围。
此夕秋风猎败荷，
玉钩斜影转庭柯（kē）。
鲛（jiāo）人泪有千珠迸，
楚客愁添万斛（hú）多。
锦里琴心谁涤（dí）器，
石城桃叶自横波。
程乡酒薄难成醉，带眼频移奈瘦何。
这首《此夕》是一首情景交融、典故丰富、情感深沉的七言律诗。
诗的开头两句，“此夕秋风猎败荷，玉钩斜影转庭柯。”描绘了一个萧瑟的秋夜。秋风吹过，荷叶败了，发出“猎猎”声响。天上一弯新月像玉钩，月光斜照，树影在庭院中悄悄移动。这景象，奠定了全诗凄清、寂寥的基调。这是“起”，点明了时间和环境。
接着两句，“鲛人泪有千珠迸，楚客愁添万斛多。”是“承”也是“展”。诗人看到此景，内心涌起悲愁。他说鲛人流泪，能化成千万颗珍珠。这当然是想象，极言悲伤之深。然后说“楚客愁添万斛多”。这里的“楚客”，不单单指屈原，更泛指那些漂泊异乡、怀才不遇的失意人。诗人自己，此刻也成了这样的“楚客”。秋夜本就容易让人感伤，这愁绪便如潮水般，多了不止万斛。这两句用了夸张和典故，把无形的愁绪写得有形有量，情感浓度很高。李商隐的诗也常用这种意象叠加，一层层地把情感推向高潮。
中间两句，“锦里琴心谁涤器，石城桃叶自横波。”是诗意的“转”。“锦里琴心”说的是司马相如和卓文君的故事，他们以琴相通，心意相合。但诗人问“谁涤器”，谁来为知音的琴擦拭灰尘呢？意思是知音难觅，空有满怀情愫无人能懂。“石城桃叶”则指向金陵旧事，王献之有爱妾桃叶，常在桃叶渡接送她。这里的“石城”即金陵，杨亿曾在京城秘阁校书，或许是怀念那段时光，或是感叹旧日风情仍在，人事已非。“桃叶自横波”，佳人风情依旧，但与己无关，或者说，美好的事物依然存在，但自己却无心欣赏，或无人共赏。“谁”和“自”两个字用得好，形成对比，一边是苦苦寻觅不得，一边是风情自在流淌，更显出诗人的孤独和失落。这种对仗，可见诗人对《文心雕龙》中“丽辞”的研究很深。
最后两句，“程乡酒薄难成醉，带眼频移奈瘦何。”是全诗的“合”。“程乡酒”是古代桂阳郡郴县程乡溪出产的酒，虽然有名，但据说度数不高。诗人说，这酒太淡了，想一醉解千愁都难。这不光是说酒的物理特性，更是说心事太重，愁绪太深，连酒力也无法麻痹。这句还可能暗用了《庄子》里“醉之以酒而观其侧”的典故，表达对朝政的某种疏离感。
杨亿写这首诗时，大约是大中祥符六年（1013年）秋天，在处州做官。当时朝廷有“天书封祀”的争议，杨亿因为不肯写粉饰太平的青词，受到排挤。这种“难成醉”的心情，与他当时在朝堂上的处境是相关的。“带眼频移奈瘦何”，更是将愁绪落实到身体上。宋朝官员的腰带，上面的带銙（装饰片）和穿孔（带眼）是按品级固定的。人如果消瘦了，原来的孔眼就不合适了，腰带会松，就需要移动带眼，或者重新打孔。诗人腰带的孔眼要经常移动，可见他因忧愁而消瘦得厉害。《宋史》里也记载杨亿在景德三年（1006年）曾因病消瘦。这细节非常真实，也让全诗的悲愁感更加沉重。
这首诗是典型的西昆体风格，辞藻华美，用典精当。它从秋夜的景物写起，层层抒发内心的悲愁、孤独和仕途上的失意。全诗结构严谨，情感层层递进，由景入情，由情及身，最后落在身体的消瘦和无法排遣的愁闷上，余味悠长。语言虽然用了典故，但整体表达的情感是朴素而真挚的，读来让人感同身受。
来源：超级文化