摘要：在今年5月21日，成都尼依格罗酒店在成功举办完10周年庆典活动后，再次启幕了其标志性的品牌活动——尼依格罗艺术与演说。邀请到当代艺术家董瑾、潮流插画师刘欣雨及空间艺术家高珊三位嘉宾，共同探讨“色彩美学和生活艺术”，分享她们对色彩美学、艺术疗愈和生活艺术的独到理

Niccolo Lectures。尼依格罗酒店秉承着探索精神及完美邂逅的品牌座右铭，致力于打造一个能够激发思想与创意的平台。

通过一系列引人入胜的艺术演讲与分享活动，为当代和未来的企业家、时尚达人、商业变革者提供一个分享独到见解和人生故事的舞台。

在今年5月21日，成都尼依格罗酒店在成功举办完10周年庆典活动后，再次启幕了其标志性的品牌活动——尼依格罗艺术与演说。邀请到当代艺术家董瑾、潮流插画师刘欣雨及空间艺术家高珊三位嘉宾，共同探讨“色彩美学和生活艺术”，分享她们对色彩美学、艺术疗愈和生活艺术的独到理解，延续酒店与艺术界的深度合作。

那这一期，我们就来思考：艺术究竟是感官的享受，还是精神的消费？是单纯的情感表达，还是已然成为了一种商业化的消费品？

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01

都说艺术是一种语言，不依赖于文字的传递，就能直达我们心灵的深处。那么，它究竟是一门怎样的语言？

当代艺术家董瑾认为，艺术是为情感表达的一种形式，具有独特的治愈能量。通过色彩的调配，形状和构图的交织，艺术作品能够触动我们内心的情感，进而构建一个广泛的社会情感网络。因为色彩的选择和运用，既是内心情感的表达，也回应着社会的情感共鸣。

所以，这么绚烂的颜色，本就是一场视觉的享受，欣赏之余，心情也会不自觉地变得柔软。

董瑾的作品，特别是那些被法国巴黎中国文化中心和法国自然历史博物馆永久收藏的画作，展现了色彩作为情感和能量的传递工具，如何在现代社会中成为情感调节的工具，促进个体与社会之间的情感连接。

除了情感的传递，艺术还能激发我们对生活的深刻思考。潮流插画师刘欣雨，毕业于Arts University Bournemouth，她秉承着自然诗意哲学，通过极简的构图和柔和的色彩，传达“慢美学”的艺术诠释。

空间艺术家高珊则跨足空间、装置艺术、绘画书法、设计、策展等多个领域，通过空间艺术和装置作品，不仅展示了色彩和形式的美感，更引导我们从艺术作品背后去挖掘更深层的社会和文化价值。

所以艺术，在很多时候给予我们的是一个情绪的出口。当我们站在一幅画前，沉浸在作品的氛围中，感受形状、色彩和线条的流动时，内心的重压似乎突然减轻许多。在艺术的世界里，我们可以获得了一种释然与平静。

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02

艺术的另一个重要价值，在于它能激发我们的思考。

不仅仅限于感官层面的享受，艺术的另一重要功能是激发思维和思想的碰撞。通过抽象的表现和隐喻的语言，艺术作品促使观者思考更深层次的社会问题、哲学命题和个体存在的意义。

例如，艺术家毛里奇奥·卡泰兰的《喜剧演员》，他通过一根香蕉和胶带的简单组合，挑战了我们对艺术的传统定义。这件作品迫使我们不仅仅停留在作品表面，而是开始探讨“艺术到底是什么？”这个问题。

去年11月纽约苏富比拍卖会，《喜剧演员》以624万美元（约合人民币4554万元）成交。

五年时间，最初的香蕉早已不复存在。这件作品的设计是每隔几天就会更新一次，所售出的并非香蕉本身，而是一个真实性证明。这个证明允许拥有者将这根香蕉和胶带复制到自己的墙上，作为毛里齐奥·卡特兰的原创艺术作品。

这就颠覆了我们对艺术的常规认知。艺术的核心不再是物件本身，而是赋予它的新定义和观念。

再举一个例子：我去超市买周末在家吃火锅的食材，付完钱后，店员给了我一张普通的收银小票。这张小票，通常会被我们丢到垃圾桶，消失得无影无踪。但是，如果我把这个小票用框装裱起来，并将它命名为《永恒中的一天》，它的意义就会发生彻底的转变。它不再只是购买记录，而成为了在宇宙永恒之中，见证了我在这个星球上某一天一个行为的标记。

这个看似微不足道的瞬间，因其被赋予了新的定义，立刻跨入了艺术的范畴。所以真正重要的的，可能都不是物体本身，而是它所承载的思想和观念。

艺术的边界在不断拓宽，我们对艺术的看法，也随之发生变化。尤其是当代艺术，它常常突破传统的审美标准和艺术定义。下一次，当你在博物馆或者展览上看到那些初看似乎无法理解的作品时，不妨试着去思考它背后蕴含的观念。通过这种思考，或许能激发出我们对艺术更深的理解与感知。

这是董瑾为成都尼依格罗酒店十周年特别定制的艺术作品《炁CHI》。这件作品无论在视觉上，还是作品解读的文字上，都希望观者进行一定的思考。以下是这件作品的设计说明：

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03

一份附含艺术价值的商品，又是如何将艺术理念转化为消费者愿意支付的价值的呢？

消费文化兴起了，艺术也逐渐不再局限于传统的画廊藏品，而是开始渗透到我们的日常生活中，成为我们身份、品味与生活方式的一部分。

这种艺术的“消费化”趋势，改变着艺术体验，让艺术从一种“纯粹的欣赏”转变成一种“可体验的消费”。而它的价值，又通过让消费者获得的独特感官体验与情感共鸣上再次得以体现。

在成都尼依格罗酒店，董瑾与酒店合作推出的「鎏金万华」艺术联名下午茶便是这种艺术消费化趋势的体现。通过视觉与味觉的结合，一款款点心也化身为精美耐看的艺术作品，带来愉悦的视觉与味觉的双重体验。

具体来说，六款精美的甜点不仅美味，还充斥着浓厚的艺术气息。例如，热带水果|香茅奶油的外围白巧克力以笔触形式呈现，犹如艺术画作般栩栩如生；荔枝玫瑰轻芝士蛋糕上的巧克力调色板，既增加了视觉层次感，又象征着艺术家的想象力；香脆榛子巧克力蛋糕则如同精雕细琢的艺术品，极其精致与优雅。

不仅是甜品，三款咸点也同样融入了艺术的理念。墨鱼汁西米脆片腌制蛏子皇、栗子泥海胆塔布里欧修、波士顿龙虾金枪鱼牛油果杯，每一款都巧妙地结合了传统与创新，真正实现了美食与艺术的融合。

这样跨界的艺术体验，打破了艺术与生活之间的界限，让艺术不再是高不可攀的奢侈品，而是一种能够被感知、体验和享受的生活方式。

这正是艺术消费化的核心所在：让消费者在日常生活中，享受艺术，也愿意为这种独特的艺术体验付出相应的价值。

● 悦廊空间中的装置艺术《鸟随风舞》，本身就充满着当代艺术的张力，也是成都尼依格罗酒店不可错过的艺术体验之一。

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从艺术的情感表达到思想启发，再到其日益商业化的趋势，艺术的价值，早已不只是带给我们的感官享受和情感共鸣，更在于它激发我们对生活、社会与自我的深刻思考。

随着艺术与商业的融合，它逐渐成为一种可以体验和消费的文化产品，但这也要求我们更谨慎地思考如何在追求商业利益的同时，保护艺术创作的纯粹性和独立性。艺术，始终是人类文化中不可或缺的精神财富。

最后想说的是，随着我们对品质生活的追求不断提升，奢华酒店的定位也在发生深刻的变化。它们不再仅仅是提供住宿的场所，而逐渐转变为文化与艺术的交流平台，成为承载城市独特精神的现代符号。

而成都尼依格罗酒店，作为这一趋势的先行者之一，巧妙地将艺术融入品牌活动和空间设计，成功实现了艺术与商业的融合。为消费者提供了更为深刻的文化体验，重新定义了奢华酒店的内涵，并赋予其全新的文化价值与社会意义。

来源：阿尔巴时尚笔记