摘要：说起人物画，几乎是所有画家都会把人物的五官给画上，特别是好看的脸庞，而且还会把脸部的表情作为刻画的重点，毕竟人物画要传神，神情自然重要。

央美女博画女人体绘画，不画脸竟然拍卖172万？放大看就懂了

说起人物画，几乎是所有画家都会把人物的五官给画上，特别是好看的脸庞，而且还会把脸部的表情作为刻画的重点，毕竟人物画要传神，神情自然重要。

而人物画最难得地方，自然也是画脸最难，其中五官的刻画至关重要，如果画好了，是非常出彩的，画不好大家可想而知。

中央美院有了才女徐华翎，就是一个个别的案例，她大胆创新，画人体从不画脸。

有人可能会怀疑，难道是因为她画不了五官吗，或者是能力太弱了，难道她这样做不怕影响整体效果吗，或者说是故而避重就轻？

好像并不是这样，几乎是8岁就开始学习国画，一路走来，从本科、研究生一直到博士，几乎都在学习国画。

有一点需要注意，她是从工笔人物画开始起家的，我们都知道画工笔画首先要起底稿，对形要求及其严格，她又是新工笔的代表人物之一。

在造型上自然是毋庸置疑的，并且有一手写实的强实力，不管是画什么，都能做到栩栩如生，神形兼备。

既然这样看来，她不画人物头部是有别的原因，世事无常必有妖嘛，那么她为什么要这样做？

其实她的想法蛮有意思的，她说人体画按正常来画，肯定要画脸，而且还是重点，但是她认为这里有一个问题。

如果画了五官，欣赏着肯定首先会看脸，他们看作品，人体脸上的表情是最吸引人关注的，自然也会夺人眼球，由此以来吧，人们也就只关注脸部，因此就忽略了其他部位。

因此在她心里有了一个想法，她要改变这个状态，她不想和别人一样，依靠脸来博眼球，于是就反其道而行，就是即使别人看不到脸也能感受到美的存在。

在她看来，如果刻意描绘美丽的五官来引起注意，这样的美来的不纯粹，所以她想让这种美更加干净纯净，并走向极致。

虽然这样的想法跟独特，但是这实践起来并不容易，她需要客服好多困难。

首先第一大难题，就是选取人体的局部，这个时候取舍要恰到好处，并且要使构图新颖，内容饱满，这个难度其实就挺大的，不容易做到。

第二大难题就是让大家习惯这种没有脸的人体绘画，这其实是对现有的审美情趣是一个挑战。

第三大难题，就算是解决了前两大难题，要想让人感受到美，还要做到让作品本身具有很大张力和感染力，否则就会出现不好的结果，弄巧成拙了。

为了实现这个目的，她开始探索画人体不画脸的路子。为了让观看她画的人，把目光跟着投向她作品，而且是主动的跟着她的作品有，这首先她就要做很大功夫，选择大家感兴趣的局部，来进行构图和刻画。

再者，需要把电视、摄影、网络、电影等影像时代的图像传播规律和经验，融入到她的作品当中。

当然为了更加突出，她还刻意从古画中吸收营养，徐华翎还刻意研究过宋人古画，深入中国传统的水墨画，于是紧紧抓住人物不经意间的体态、情貌，以精细入微的笔触，朦胧柔和的色彩描绘不同状态下的人体。

在色彩方面她的画面更加趋于平面化，颜色也极度弱化，体量感的减弱反而让画面多了一份沉静，气息上增加了东方的素雅。

比如她的一件作品《不如归去》，作品上是一个穿着白衬衫与蓝裙子的女孩，给人一种文静婉约的淑贤清纯之风。

唯一的就是没有画脸，仅仅只有一个倾斜的身影，这件作品就拍出172.5万元。或许你就不明白了吧，为啥会是高价，究竟美在哪里？

专家给出了结论，如果把画面放大看，效果才会呈现眼前。那么放大后能看到什么呢？

其实啊，放大之下，“白衬衫的蕾丝襟边几经勾描，精致中彰显纯情；还有她蓝裙子的丰富褶皱层层矾染，有一种灵透之美。

而且这叫作品，她使用了半年时间，作品中还有着迷茫清冷的气氛，像极了我们遥望青春时的感受，气氛唯美，富有诗意。

当你看到这种晶莹撩人的轻纱，曼妙轻盈的姿态的时候，会不会被她细腻到无法触碰的肌肤所打动呢？

虽然说徐华翎画人体不画脸，但是她不仅刻意回避正脸，就算画了也要故意弄些头发把眼睛遮住。吸引人的还是表现女孩的背影和身体的局部细节，这是一种独特不一样的美。

而这样的美，让我们欣赏到了平时不会多加关注的美。而这种美并不是特别直观，需要欣赏者去探索寻找一番。

而她认为，“背面有一种看不到的情怀”。不知道你怎么看待呢，欢迎留言讨论？

来源：画家杨清云一点号