摘要：在京剧艺术的璀璨星空中，汪正华是一颗独特而耀眼的恒星。他虽为马连良弟子，却一生痴迷杨宝森，潜心研究杨派，以非凡的执着和深厚的造诣，在京剧史上留下了浓墨重彩的一笔。

汪正华与马连良

在京剧艺术的璀璨星空中，汪正华是一颗独特而耀眼的恒星。他虽为马连良弟子，却一生痴迷杨宝森，潜心研究杨派，以非凡的执着和深厚的造诣，在京剧史上留下了浓墨重彩的一笔。

1938年，年仅十岁的汪正华踏入上海戏曲学校“正字班”，从此与京剧结下不解之缘。开蒙老师陈斌雨为他开启了京剧艺术的大门，此后，他又向陈秀华、赵济羹等名师学习谭（鑫培）派、余（叔岩）派戏，打下了坚实的艺术基础。1950年，汪正华在香港拜马连良为师，成为马派弟子。马连良的艺术风格潇洒飘逸、精致细腻，对汪正华的表演产生了深远影响。然而，命运的转折悄然降临。同年，杨宝森赴港演出，汪正华有幸与之同台合作多场，如在《珠帘寨》中配演程敬思，在《四郎探母》中饰演杨六郎等。他与杨宝森配合默契，其表演深得杨宝森赞赏。杨宝森甚至表示：“以后你回来，我带着你演，也好给你仔细说说戏。”这次合作成为汪正华艺术生涯的重大转折点，他被杨宝森独特的艺术魅力深深吸引。杨宝森的唱腔简洁而富韵味，行腔吐字似断还续、柔中有刚，尤其是那别具一格的低音处理，让汪正华着迷不已。从那时起，汪正华内心深处种下了痴迷杨派艺术的种子，开启了他对杨派艺术的漫漫探索之路。

杨宝森先生去世后，上海众多观众期望汪正华能在沪上树起杨派大旗。虽然汪正华未明确回应，但他对杨派艺术的探索从未停歇。他深知，学习流派不能盲目模仿，而应在继承的基础上发展创新。在演出杨派名剧时，他严格遵循杨宝森的路子，力求原汁原味地展现杨派艺术的精髓；在新编剧目的创作中，他也巧妙融入杨派风格，使其散发独特的杨派魅力。他主演的《失空斩》《伍子胥》《碰碑》等杨派名剧，以其沉稳苍劲的唱腔、规矩大方的表演和严谨的台风，深得杨派神髓，广受赞誉。同时，他还在新编古装剧《满江红》中饰演岳飞，《梅妃》中饰演唐明皇，《宋江题诗》中饰演宋江，创造了许多带有浓厚杨派特色的新唱段，这些新唱段不仅丰富了杨派艺术的表现力，也在戏迷中广为流传，为杨派艺术的发展注入了新的活力。

汪正华伍子胥剧照

20世纪90年代起，汪正华积极投身杨派的音配像工程，为《杨家将》《失空斩》《伍子胥》等剧目配像。这一工作意义重大，他深知这是为子孙后代留下京剧艺术风范的珍贵契机，因此全力以赴。尽管音配像工作强度极大，年事已高的他却毫无懈怠。每天早上八点准时来到摄影棚化妆，拍摄往往持续到晚上七八点，如此高强度的工作对年轻人来说都颇具挑战，何况是一位老人。但汪正华咬牙坚持，尽己所能将所学奉献在配像中。他的音配像作品成为杨派艺术传承的重要资料，为后来者学习杨派提供了宝贵的范本，也为杨派艺术的传承与发展做出了不可磨灭的贡献。

汪正华不仅在艺术创作上成就斐然，其艺德更是令人敬仰。他谦虚低调、随和友善，在舞台上认真专注，在台下对艺术严谨苛刻。他的学生李军曾说：“汪先生常说，学杨宝森不能复制杨宝森，要形成自己的特色。他又总是让我多听听杨宝森先生的录音，加深对杨派艺术的理解。”病重期间，汪正华仍坚持为学生说戏，毫无保留地将自己的技艺倾囊相授，努力传播京剧艺术。他对京剧艺术的热爱和执着，激励着一代又一代京剧人不断前行。

2012年11月26日，汪正华在上海逝世，享年84岁。他的离去是京剧界的巨大损失，但他留下的艺术财富和精神遗产却永远熠熠生辉。汪正华以其独特的艺术风格和对杨派艺术的忠诚坚守，成为京剧发展史上的一座丰碑。他的故事激励着后人在京剧艺术的道路上不断探索、传承与创新，让京剧这颗中华民族的艺术瑰宝在新时代绽放出更加绚烂的光彩。

来源：京胡赏鉴一点号