摘要：然而到了晚明，一批书法家开始跳出这种“规则”的束缚，转向更具个性与表现力的创作。董其昌的淡远清透、徐渭的狂放奇崛、王铎的跌宕恣肆，无不标志着这一时期书法艺术的多元突破。

明代末年，中国书法迎来了一场静默却深刻的革命。

以赵孟頫为代表的元代书风，长期以来主导着书坛审美——笔法精致、结构严谨、风格秀美。

然而到了晚明，一批书法家开始跳出这种“规则”的束缚，转向更具个性与表现力的创作。董其昌的淡远清透、徐渭的狂放奇崛、王铎的跌宕恣肆，无不标志着这一时期书法艺术的多元突破。

而在这股变革浪潮中，一位不太被大众熟名的进士书家——卢象升，其草书作品尤其值得关注。

他的风格恰处于赵孟頫与王铎之间，既保留传统笔意，又显露出晚明特有的解放意识，堪称明末书法转型的“活化石”。

明代晚期，文化领域弥漫着一种求变的气氛。书法界不再满足于赵孟頫以来建立的典雅范式，许多文人书家提出“以拙为美”“神采为上”等理念，试图在笔墨中注入更多个人性情与时代精神。

董其昌提倡“飘逸超然”，徐渭实践“狂草自运”，王铎则开创“气势连绵”的章法——他们共同推动了一场没有宣言却极具力量的书法变革。

而卢象升（1600—1639），江苏常州人，崇祯年间进士，官至兵部尚书。他在历史上更多以抗清名将被铭记，但其书法作品，尤其是草书，实则具有很高的艺术价值。

由于他身处时代交替的节点，其书风也成为观察明末书法流变的典型样本。

从传世作品来看，卢象升的草书展现出以下特点：

· 用笔：比赵孟頫更加洒脱率意，虽仍注重笔锋的控制，但已明显增加了书写速度与节奏变化；

· 结字：结构较赵孟頫更为舒朗开阔，字势开展、顾盼生动，在保持清晰的同时强化动感；

· 气韵：整体气息豪放而不粗糙，兼具文人的雅致与武人的刚健，恰与其文武双全的身份相符；

· 章法：虽未如王铎那样强烈强调对比与冲突，但已初具跌宕起伏之势，行气连贯中见变化。

值得注意的是，卢象升并没有完全摆脱赵孟頫的影响——其点画间仍可见来路清晰的传统训练，也不同于徐渭、王铎等人彻底“放飞自我”的极端风格。

他处于一个中间状态：既有继承，亦有突破；既讲法度，也求性情。

为什么卢象升值得关注？

在书法史上，我们常常关注那些开创流派、极具个性的“巨匠”，却容易忽略那些在过渡阶段默默探索的“实践者”。

而事实上，正是这些中间风格，才真正反映出艺术演进的复杂性与连续性。 卢象升的草书，为我们提供了以下学习价值：

1. 揭示明末书风转变的路径：他的作品是赵孟頫体系走向王铎、傅山等个性书风的重要过渡证据；

2. 示范“有限度的创新”：如何在尊重传统的基础上寻求改变，卢象升提供了一种稳健却不乏激情的实践方式；

3. 笔墨与人格的呼应：作为一位武将兼文人，其书风中刚柔并济的特质，也映射出晚明士人的精神复杂性。

如今我们重温卢象升的草书，不只是多认识一位明代书家，更是借此回望那个充满张力的艺术时代——在规范与自由之间，在继承与反叛之间，无数文人以毛笔为舟，航行在时代思潮的激流中。

对于书法学习者而言，这种“中间状态”的书风或许反而更具启发：它提醒我们，不必急于非此即彼的选择，真正有价值的创作，往往诞生于斟酌与平衡之间。

或许正如卢象升的一页信札、一幅立轴，沉默却有力，连接着两个时代的美学密码。

来源：勇往直前的星辰