摘要：第六届艺术与科学国际作品展以“平行时空——体验·包容·探索”为主题，汇聚了来自全球知名艺术家、科学家、工程师和设计师的近百件作品，以交互、光影、沉浸、绘画、装置等形式，展现艺术与科学交融的无限可能。
第六届艺术与科学国际作品展以“平行时空——体验·包容·探索”为主题，汇聚了来自全球知名艺术家、科学家、工程师和设计师的近百件作品，以交互、光影、沉浸、绘画、装置等形式，展现艺术与科学交融的无限可能。
第六届艺术与科学国际作品展：作品导览（一）
注：作品顺序不分先后。
作品导览
《苍白之地》《黑山空谷》
崔彦伟
布面丙烯，100cm×200cm
“山”“石”在中国传统文化中有着多重含义和特殊意义，其博大之形、静穆之态是我们精神的寄托之地、安放之地，作品融合现代语言方式及中国传统绘画特点，以意象化的手法试图重述这个精神世界。
《Bio-Speakers（生命扬声器）》清水阳子
静态装置
这里播放的音乐由醋酸杆菌的DNA转换而成。醋酸杆菌是合成细菌纤维素的主要细菌，清水阳子将它的DNA转换为声音，合成音乐，并通过由细菌纤维素制成的音响播放。
《平行时空——虚数·实数》刘光旺
综合材料
109.4cm×72.4cm×8.4cm（3幅）
创作以相对论为媒介，幻想粒子自旋把时空撕裂，从而打开了（虚数时空）阴，（实数时空）阳的通道，想象两个电子，一个自旋向上，一个自旋向下，撕裂两道口子，时空分裂四片，四片两两连接，形成平行宇宙时空图。
《The Sparrow Returns（麻雀归来）》
Anders Wolhar（安德斯·沃哈尔）
雕塑，83cm×55cm×40cm
上世纪末，在荷兰观察到麻雀的数量大幅减少。麻雀受到威胁了！混凝土丛林是由技术进步创造的。繁荣正在取代自然。麻雀的生活尽管微不足道，但它仍是价值巨大。在不久的将来，它将为了求生毫不犹豫地与科技共生。
《釉瓷百相》方雨轩、陈禹汀、陈婉莹
装置艺术
釉瓷百相是针对传统陶瓷手工艺的配釉流程进行的新型普惠流程设计。项目基于“Nerf”神经渲染技术构建数据集，实现以低成本的扫描获得高质量的瓷釉彩数据库。通过人工智能模型训练，串联高质量釉样数字预览与原始烧制数据，以开源的数据库与釉彩预览平台，优化传统设计流程。项目首创将神经渲染技术运用在传统陶瓷数字制造领域，通过数字化的高质量釉样预览分析系统，优化传统配釉流程，降低陶瓷创作与数字化的成本，重塑手工艺艺术创作中数字化系统的定位，为其他传统手工艺的人工智能赋能发展提供了方法参考。
《一》许毅博
动态雕塑
一生二，二生三，三生万物，作品的基础结构采用隶书中文字“一”来作为造型基础，通过一的阵列运动，体现变化的韵律，与造物的逻辑，同时呼应中国传统哲学中的一生万物，万物归一。
《Quantum Drawing（量子绘图）: Q (a,v,7,m,m2,d4a-21,7,16,13,31,55)》
《Quantum Drawing（量子绘图）: Q (a,v,2,m,d4b-21,7,14,11,41,5)》
David Young（大卫·杨）
项目是对量子计算的探索，旨在美学层面发展量子物理学的直觉。作品基于IBM量子计算机生成的数据—观察量子纠缠比特值和消除相干噪声的结果。作者对数据进行了可视化解读，揭示量子计算的独特之处。
生动的绘图是探索群体的奇点。本质上讲，每张图都是一条线。
《月屏》刘铁军、龚雪鸥
家具设计，直径160cm
我们看到的月球永远是一面朝向地球，人们好奇未知的另一面，好似平行时空。
通过数码横编针织挑孔工艺和数字金属加工工艺制作的月屏，展现月球的两个面，柔软与刚硬，平行的两个世界既对立又统一，相互交融。
《Vanitas (in a Petri dish) 虚空画（置于培养皿中）》
Suzanne Anker（苏珊·安克）
数字微喷，111.75cm×111.75cm 9幅
在作品《虚空画（置于培养皿中）》中，作者从自然界挑选物品并经过精心排列，借鉴制造世界的形式，并将内容放置于培养皿中。培养皿是一个文化标识，不仅具有科学价值，还代表了隐藏事物的发现地。在培养皿里，作者充分借鉴17世纪荷兰静物画，将48张照片分布于两个网格中。在作品中，观察者需要面对的，是实验条件下，对物质进行重新配置过程中，所形成的互补关系及作用。
《Carbon_Dating （碳年代测定）》
Keith Armstrong (Director)
基思·阿姆斯特朗（负责人）
Donna Davis（唐娜·戴维斯）、Andrea Higgins（安德里亚·希金斯）、Daniele Constance（丹妮尔·康斯坦斯）、Luke Lickfold（卢克·利克福德）
多媒体互动雕塑
碳年代测定项目是基于艺术科学的系列实验，旨在唤醒人们对植物的关注—这里是指澳大利亚濒危的天然草地。通过了解土著文化、科学、植物和艺术，碳年代测定项目提出议题：人类应该如何以更新、更平等、更生态的方式看待草地？
视频记录了2022年至2023年间，项目组在澳大利亚昆士兰州召集由科学家、艺术家、种植者和原住民组成的6个小分队—各小分队种植照料自己的原生草地。项目成员完成名为“交织”的作品，内容包括项目的实施和想法。作品包括雕塑、视听展示、草地反射片支架、游行海报及种子库，旨在融入参与者的日常生活，每天专人负责看管。
在项目实施期间，昆士兰州艺术家/护林（草）员一起为原生草地建立“照护社区”，这一做法一直持续到今天。随后，项目成员根据整个项目过程创作作品。
《平行进化的花园》师丹青
数字影像
《平行进化的花园》虚构了一系列外星植物，形成一个时空交织的花园。在植物学家和天体物理学家支持下，每一株数字植物的形态都是根据可能的外星环境条件下，通过对生长参数的调整进行美学创作，并对每一株植物赋予性格气质，表达个体与环境共生的理念。
《微生》邱宇
互动装置
共同呼吸，相互依存，但我们生活中似乎很少近距离的了解植物生命的微观世界，当我们观察显微镜下的植物体时，就会发现它美丽且迷人的“生命宇宙”。
作品实时通过显微镜采集植物的叶片信息，并转化为不断变化的电子信号，通过算法合成不同频率和音色的声音，组成由植物显微信息“交响乐”，在装置中间如同花朵一样的喇叭矩阵播放出来。装置上方的显示屏可以观测到相应植物显微的影像和信号数据的变化。
《萃聚》王晓昕
金属艺术，47cm×47cm×25cm
《易经》“萃卦”有云，泽上于地，萃。泽于地上，水聚不流，溪水在大地的承托之下汇聚成泽。在人类文明发展的漫漫长途中，人们由分散而至聚合，特别是在当前高度信息化、数字化的时代，人与人共同萃聚于空前密不可分的联系之下。
作品以人的个体形象携手而成，既象征着人类彼此之间不断密切的深度联系，又象征着人类对于美好生活的共同愿景，形成了萃聚人力，汇聚人心的聚流之泽。作品通过3D打印技术制作整体模型，通过精密铸造的方式成型，最后结合电镀工艺装饰表面。
《Intertidal Samples（潮间带样品）》
Entangled Others（“纠缠的他物”工作室）
喷绘、装置，100cm×100cm×3，电子屏×3
“我们所涉知识面之广远远超出了既有认知，即便是观察一滴水，都能从中发现生命群落的繁荣与关联。由于受到表面张力的限制，每滴水都是一个自给自足的世界。然而，在条件允许的情况下，即使是生态系统中最小元素也能与液体相溶，改变自身的生命构成。
此系列作品呈现出在同一潮间带采集的人工生命体样本，它们孤立着，被自然定义着，耐心等待融入更大事物的机会。经历了64号和32号作品的两次迭代更新，它们乘势而上，作者对显微镜下这些难以置信的生命多样性进行再创造，改变着我们与世俗环境的关系。”
《Orbit Weaver（轨道编织者）》刘昕
地球上的一切都被重力牢牢得牵制着。但在浩渺的宇宙空间里,广阔无垠的真空战胜了无处不在的万有引力，使我们摆脱了引力的束缚。
当来自地球的身体失去了过往的经验和控制能力，我们如何寻找星际间的身体，一个摆脱了重力牵制的身体?
受到蛛形生物三维运动机制的启发，轨道编织者借助她的OW-BODY手持设备在零重力空间中重获对自我的控制。像蜘蛛似的，她射出一根根丝线。当丝线前端吸附在目标坐标后，手中的线轴回绕，收回拉线同时把她拉向目标。
在抛物线飞机中，艺术家首次实现了此设备在零重力环境中的测试和表演。
来源：清华大学美术学院