摘要：3月21日，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）正式登陆欧洲37国，然而一名英国留学生的观影经历却引发热议：全英最大的IMAX影院BFI仅排了一场早间场次，票价高达20英镑（约188元人民币），且票几乎售罄。这一现象折射出中国动画出海的两面性——一边是观众

3月21日，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）正式登陆欧洲37国，然而一名英国留学生的观影经历却引发热议：全英最大的IMAX影院BFI仅排了一场早间场次，票价高达20英镑（约188元人民币），且票几乎售罄。这一现象折射出中国动画出海的两面性——一边是观众的热情，另一边是院线的冷淡。

数据显示，截至3月22日，《哪吒2》全球票房已达152.68亿元（含预售），稳居全球影史第五。但欧洲市场的潜力尚未释放：北美票房贡献约2000万美元，东南亚市场表现亮眼，而欧洲首日排片量却远低于预期。为何票房神话遭遇排片“滑铁卢”？

1.需求与供给的错配

英国点映期间，伦敦多家影院预售火爆，上座率超90%，但正式上映后排片量未显著增加。

北美市场首周末750家影院的规模创华语片纪录，但后续因排片限制，票房增速放缓。

对比东南亚：泰国、马来西亚等国影院主动加场，单日票房占比超40%，印证“市场驱动”逻辑。

2.文化差异的隐性门槛

欧洲观众对“哪吒”神话的认知度较低，影片依赖华人群体支撑。法国媒体虽赞誉其为“东方美学的突破”，但主流观众仍视其为“小众文化产品”。

北美与欧洲的发行策略差异：北美主打华人社群营销，欧洲则依赖发行商Trinity CineAsia的有限资源。

3.商业利益的博弈

欧美院线更倾向于为本土大片保留黄金场次。《美队4》即使票房惨淡，仍获高排片率，凸显好莱坞的渠道优势。

中国电影缺乏海外院线控制权，难以通过资本手段争取话语权。

1.文化共鸣与市场自发驱动

东南亚国家与中国共享文化基因，汉服观影潮、道教元素考据等现象助推票房。

日本预售票半小时售罄，票价飙升至4500日元（约220元），本土化营销精准触达“低欲望世代”的情感共鸣。

2.欧美市场的隐形壁垒

排片歧视：北美影院将《哪吒2》置于非黄金时段，英国IMAX场次仅限早场，变相限制观众触达。

话语权缺失：中国电影在海外发行中缺乏议价能力，依赖第三方发行商，导致资源分配被动。

1.资本布局：收购院线与本土化运营

参考万达收购AMC的模式，中国资本可通过投资欧洲院线，掌握排片主动权。

联合本土发行公司，推动《哪吒2》英语配音版、文化解读手册等配套服务，降低观影门槛。

2.内容本土化：超越“神话输出”

日本市场的成功证明，东方叙事需与当地价值观融合。例如，将“逆天改命”主题与日本“低欲望社会”痛点结合。

加强合拍项目，如中日合制《封神演义》，以“双向文化对话”打破壁垒。

3.政策助力：政府与行业的协同

《哪吒2》的全球征程，不仅是一场票房竞赛，更是一次文化话语权的突围。当“吒儿”在欧洲影院的早场孤军奋战时，我们看到的不仅是排片的冷遇，更是中国电影工业化必须跨越的鸿沟。

正如影评人所言：“东方美学的未来，已不再仅属于吉卜力。”打破隐形高墙，需资本、内容与政策的“三箭齐发”。唯有如此，中国动画才能从“文化输出”迈向“文化共生”，真正征服世界银幕。

来源：您家叽叽已上羡