摘要：漫步苏堤，桃花正盛，沿堤的一排绿意里，透出一团团欢喜的红。取道乌龟潭，远远望见晚樱开在枝头，更衬得这幽静的去处，如一方临水天堂。若是望向那一汪碧蓝的湖水，春日银光洒落。一阵微风带过，泛起丝绸般的波纹。三两只明艳的鸳鸯，与嘴上带一抹黄的野鸭，一道轻盈浮游，来去自
潮新闻客户端 杨帆
四月天，春和景明。现下的西湖，到处是乱花迷人、嫩绿抽条，颇受游人的青睐。
漫步苏堤，桃花正盛，沿堤的一排绿意里，透出一团团欢喜的红。取道乌龟潭，远远望见晚樱开在枝头，更衬得这幽静的去处，如一方临水天堂。若是望向那一汪碧蓝的湖水，春日银光洒落。一阵微风带过，泛起丝绸般的波纹。三两只明艳的鸳鸯，与嘴上带一抹黄的野鸭，一道轻盈浮游，来去自在。
江南入春，总遥想起苏东坡的传世名诗：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”这一首《惠崇春江晚景》共两组，写于神宗元丰八年，是苏轼在僧人慧崇画作上挥笔写就的题画诗。第一组让食客东坡跃然纸上，道出河豚佳肴。第二组邀北飞的雁群入诗，以朔漠风雪，衬江南之春。“两两归鸿欲破群，依依还似北归人。遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。”尽管画作佚失，后人仍能从字里行间一览江南之春。
慧崇，福建建阳人，位居北宋九诗僧之首。他写诗，以光影为意象。作画，关照日常小景，自成一派澄明舒朗的绘画风格，受时人推崇。这位生于闽北的僧人，深受南方山水、佛理的影响，以胸中的才气、笔下的诗情，踏出了一条与山林为友的清逸之路。
一、山林为友
慧崇乃释门中人，其诗画中，鲜有士大夫的苦闷，而多自然的写意。尽管有关慧崇生平的文献，屈指可数，甚至无人为其著书立传。但推及宋时僧人的情状，他的佛门生活，也应大同小异。
宋时，市民生活繁荣，僧尼亦不拘泥于古刹清修，而多世俗的做派。
僧人成为商人，娶妻成家，已是不新鲜的常事。宋人庄绰《鸡肋编》载：“广南风俗，市井坐估，多僧人为之，率皆致富，又例有家室。故其妇女多嫁于僧。”
也有僧人入得佛堂，进得庖厨，有一手叫绝的厨艺。宋人张舜民《画墁录》记下一位厨僧：“相国寺旧日有僧惠明，善庖，炙猪肉尤佳……杨大年与之往还，多率同舍具飱。”
僧舍规模大，不光供本寺僧人起居，还可收留读书人。司马光《涑水记闻》载：“（李择）少读书于庐山五老峰白石庵之僧舍，书几万卷。”
这佛国的生活，如乱花入眼，选择哪一种生活，全凭个人好恶。慧崇没有自我阐述性的文本，单就画作来看，他喜好山水，钟情野趣，闲来便往那没有天花板的大自然，信步走去。
北京故宫博物院藏有绢本设色的《溪山春晓图》。董其昌题词，将惠崇与巨然并论，称其二人画作“皆画家之神品也”。慧崇在这一宏大的山水佳作中，采用平视的姿态，勾勒出对岸的数重远山。山坡生长的桃柳正盛，高低错落，如骏马的鬃毛。树旁的山石，用墨极深，十分吸睛，仿佛宣纸之上的镇纸石。溪边不仅有蓬勃丛草，更有老树干如行书那般遒劲，倒卧于碧水。不远处，白衣渔人正离了岸边的别业，泛舟而行，一览山溪春晓之美。
惠崇《溪山春晓图》。
一千年前的一个春日，慧崇唤上三五友人，一道登山，观溪，赏树，好不惬意。春鸟的鸣啼，透过层层叠叠的枝干，传至画家耳畔。溪水的声响轻，划过水中的石块，几不可闻，永是那样流淌。
慧崇的心，全然沉潜于一方青山翠水，提笔即是阔大的自然景致。这与他的家乡，无不关系。建阳位于武夷南麓，境内溪流纵横，建溪及其支流麻阳溪、崇阳溪穿行于群峰之间。慧崇笔下“河来天上阔，云度月边轻”的意境，正源于此间山水相依的壮阔。仁者乐山，智者乐水。慧崇离开后的七十五年，朱熹在此筑室，创建“竹林精舍”，后因求学之人增多，扩建并更名为“沧州精舍”。自然山水之于人文，历来便是精神修炼的绝妙之地。
一个人的生命底色，大半来自故乡。于慧崇而言，生于斯，长于斯，一生与山林为友。山水不仅是风景，更是心灵的归宿，引他达到山水即道的生命境界。
二、澄明小景
“已识乾坤大，犹怜草木青。”浸润在山水之间的慧崇，自然也会放眼于一草一木，一鸟一兽。他擅长画小景，于细微处见真章。北宋郭若虚《图画见闻志》载：“建阳僧惠崇，工画鹅雁鹭鸶，尤工小景。善为寒汀远渚、潇洒虚旷之象，人所难到也。”
所谓小景，非是减少体量，而是在同样的画布中，锚定顶要紧的景物，保留意境，修建冗余部分，做到景小境不小，于有限画面，营造无限意境。郭熙在《林泉高致》中提出：“铺舒为宏图而无余，消缩为小景而不少。”《宣和画谱》提到，画小景更需“布景运思，不盈咫尺而万里可论”。
在《沙汀烟树图》中，慧崇于一方画布，呈现迷蒙春景。近处，河畔间植柔柳，深色调的树干，衬得柳枝更显茂盛。水鸟在侧，像是感知春江的暖意。远处，曲水之隔，是丛树与云烟。丛树的模样，叫人看不清楚，似有一层横生的轻纱，犹抱琵琶半遮面。这幅小景曾为乾隆收藏，印有“太上皇帝之宝”，并题诗：“小景由来称惠崇，沙汀烟树望无穷。不知何处吹渔笛，惊起水禽飞破空。”
惠崇《沙汀烟树图》。
佚失的《春江晚景》，神似《秋浦双鸳图》，一如慧崇在某个早春的午后，观照那水上的闲散鸭客。《秋浦双鸳图》现存台北故宫博物院，乃纸本浅设色图。一见此画，胸中对于秋景的肃穆荡然无存。浅黄的底本，带来一丝暖意，让枯荷、茅草不再凄楚兀立。一对机俏的鸳鸯，于岸边休憩。一站一立，一只头颈朱红，整个身子前倾，似是张望远方，另一只安然端坐，回首顾盼，眼神流连于同伴身上。“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”如果说刘禹锡写的是秋日胜春朝的半空美景，那惠崇画的便是岸渚之上的秋日暖景。这静谧的一角，贮藏了秋日无限的生命活力。小景，自有大境界。
惠崇《秋浦双鸳图》。
慧崇的诗同样充满生活情趣，不乏小景的描摹。“扇声犹泛暑，井气忽生秋”（《晚夏》）以“扇声”“井气”这类日常琐碎之物，暗示夏秋交替的瞬间，读来极为亲切。“露下牛羊静，河明桑柘空”（《田家秋夕》）则通过露水凝结、牛羊归栏的田家细节，勾勒出秋夕的空寂。
“暝鹤栖金刹，秋僧过石桥。”惠崇曾至浙江省台州市天台山，访名胜石梁。石梁连两山，形似桥，得名石桥。梅尧臣《寄天台梵才上人》诗云：“常观月从东方出，想照石桥旁畔人。”在惠崇笔下，鹤栖、僧行，静动相宜，衬出寺庙与石桥之静。惠崇也访问天台古刹国清寺。在《国清寺秋居》中，他写“惊蝉移古柳，斗雀堕寒庭”。“移”“堕”二字，似工笔，描鸟虫，又以瞬间的喧闹反衬古寺的恒静，暗含“动中求静”的禅理。惠崇画作中的飞鸟、落雪，亦以简笔勾画动态，留白处尽显空灵。
牛羊鸟虫，入诗化境，野鸭鸳鸯，居画布主位，是惠崇久居自然的偏好。对日常生活的如此敏锐的观察，与宋代文化转向息息相关，亦是宋诗走向日常化的佐证。
宋代，市民经济蓬勃发展。张高评曾写道：“魏晋至盛唐，为士族文化构型，乃文学之自觉时代；中唐至北宋，为庶民文化构型，乃形式的自觉时代，两种文化构型的嬗变，科举制度的影响是一大关键。庶民由科举而任官，俗气犹存便进入文坛。”大唐的盛世气度，过渡到有宋一代，小事小景，亦入文人墨客的眼。正如学者缪钺在《论宋诗》中提到：“凡唐人以为不能入诗或不宜入诗之材料，宋人皆写入诗中，且往往喜于琐事微物逞其才技。”能发现日常的惊喜，发而为诗，也是一大本领。
慧崇曾选出满意的百句作品，逐一作画，刻石立于长安。尽管《百句图》刻碑消失在历史的长河，但仅凭慧崇留下的诗画，便能品出他的南方小景之韵，一探千年之前的风物。
暮春的西湖畔，杨公堤的碧水倒映着天光云影，几位青年正对着三两只戏水的野鸭写生。画板上，墨色氤氲间渐次晕染出桃红柳绿的层次，让人恍然想起溪畔挥毫的慧崇——他笔下的一抹春色，穿越时空，落在今人的宣纸上，竟这般鲜活如初。
远处，山岚流转处，清风掠过溪面，惊起三两只翠鸟，翅尖扫过的水纹荡开层层墨色，恰似一幅流动的《春江晚景》。千年光阴流转，这位与山林为友的画僧早已化作江南春色的一部分。真正的艺术从不是现实的复刻，而是心灵与自然的深情对话，于笔尖自然流淌。他的艺术魂魄，仍在每一片新发的柳叶、每一道涟漪的波光里，续写着“山水即道”的永恒诗篇。
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来源：钱江晚报