摘要：2009年的重庆黄桷坪艺术节上，一组名为《东方神女山鬼系列》的油画横空出世，画风独特、构图大胆，瞬间吸引了大量目光。

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2009年的重庆黄桷坪艺术节上，一组名为《东方神女山鬼系列》的油画横空出世，画风独特、构图大胆，瞬间吸引了大量目光。

但很快一条震撼人心的细节曝光，引发舆论狂潮，画中人体模特，竟是作者亲生女儿李勤。

那么父亲为何要让亲生女儿人体入画？女儿又为何愿意配合长达六年？

李壮平出生在四川一个贫困山村，1948年出生的他，从小爱画画，靠着一股韧劲，从农村孩子一步步走进专业艺术圈。

那时候的他，连纸张都买不起，只能在地上画、在墙上画，哪怕是用树枝在泥地上勾线条，也从不放弃。

他之后进入艺术院校，逐渐打下了扎实的功底，婚后他与妻子育有一女，起名李勤。

李勤1986年出生，从小就在父母的艺术氛围中长大，9岁开始学画，画得一手好素描。

李壮平非常看重女儿的艺术培养，经常带她看展览、看书、临摹大师作品，父女关系亲密，生活中亦师亦友。

可没人想到，这个艺术家庭将来会因一次决定，站上风口浪尖。

2003年，李壮平突然产生了创作《东方神女山鬼系列》的想法，灵感来自屈原《九歌·山鬼》中的东方神话意象。

他想要表现女性灵魂的神性与自然融合，画出一种神秘、纯净、震撼的感觉，然而，寻找符合气质的模特却成了大难题。

找了一圈，也没有发现合适的人选，可万万没想到，李壮平最终把目光投向了17岁的女儿李勤。

他认为只有女儿的气质、形态、神韵，才能贴合他心中的东方神女。

起初李勤也是拒绝的，她觉得父亲这种想法太冒险，会被人误解，但拗不过父亲的一再坚持。最终，李勤答应了。

不过李勤也提出两个条件，第一，母亲必须全程在场，第二，不准父亲碰她，同时李壮平也有要求，即女儿六年内不得谈恋爱，保持纯净形象。

就这么着，这场艺术合作就这样开始了，一个画家父亲、一个女儿模特、一位守护者母亲，三人共同进入了一段特殊的创作旅程。

整个系列的创作持续六年，从2003年一直到2009年完成，共创作了一百多幅油画。

画中人物赤裸、姿态各异，壮平用东方的神话意境，结合西方的绘画技巧，赋予画面一种跨文化的张力。

每次创作，李勤都要一动不动地保持姿势几个小时，母亲则在一旁整理头发、调整道具，有时画面太复杂，一幅画要画上数月，李勤累得几次崩溃，但最终还是坚持了下来。

2008年，李壮平将部分作品拍照成册，还请来专业摄影师制作画册，可惜反响平平，直到2009年作品首次在重庆艺术节展出，才终于引起轰动。

然而观众被画面震撼的同时，也有人开始追问模特是谁，真相曝光后，观众的惊诧变成了震怒，父女人体成了舆论焦点。

一时间网络上骂声铺天盖地，李勤被推上风口浪尖，情绪一度崩溃，闭门不出。

舆论大军分裂成两派，一派认为这是艺术的突破，另一派则认为这是伦理的崩塌，李壮平面对质疑，则坚持认为自己问心无愧。

不少艺术界人士也站出来力挺，认为这是一场艺术与亲情的深度合作，也是对东方女性神性的一次视觉探索。

著名社会学者李银河也发声支持，称人体创作并不等于伦理败坏，应该用艺术眼光去看待，她认为，中国社会对人体艺术的接受度仍然偏低，很多人把人体等同于色情，是认知误区。

不过虽然为李壮平发声的人不少，反对声音依旧强烈，伦理学者袁祖社指出，这类创作虽然可以理解为艺术探索，但一旦公开展出，就必须接受社会道德的检验。

他说私下创作尚可理解，但在公众平台展出父女人体作品，确实挑战了传统伦理底线。

网络上更是出现大量激烈言论，不少人指责李壮平打着艺术的幌子行变态之实，也有人批评他控制女儿自由，不让其谈恋爱，像极了艺术家的控制狂。

面对争议，李壮平没有停笔，而是继续完善系列作品，还远赴国外参加展览，部分作品在国际艺术圈获得认可，估值一度飙升至七位数，有人曾出价300万一幅作品，他却拒绝售卖，表示不愿让作品流于商业。

2014年，这组作品因媒体再度报道而爆红，再次登上热搜，媒体称其为突破艺术边界的代表案例，也有媒体继续追问伦理与艺术的界限在哪。

舆论风暴中，李勤逐渐调整自己的状态，开始在网络平台上展示生活与才艺，还会直播画画、讲艺术知识，不少网友从最初的质疑转向理解，甚至称她为东方神女的现实版。

进入2020年代，李勤的网络影响力日益扩大，时常与网友互动，分享创作心得，也讲述那段被误解的青春，她坦言那六年虽痛苦，但也让她看清了艺术与世俗之间的巨大鸿沟。

2025年左右，李壮平年事已高，身体大不如前，已很少再创作，也不再画东方神女系列。

如今再回头看这件事，与其说是道德争议，不如说是一次文化冲突的集中爆发，中国人讲究女大避父，很多人难以接受父女之间有身体展示的合作。

那么你对李壮平父母的事迹，又有什么看法呢？

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来源：观律谈法